Un ansamblu simfonic extraordinar, alcătuit din Orchestra Națională de Tineret a Germaniei, Orchestra Simfonică de Tineret a Ucrainei și Orchestra Națională de Tineret a Republicii Moldova, totalizând un număr de 113 artiști se întrunește pe scena Filarmonicii din Arad, duminică, 30 iulie 2023, la ora 19.00, oferind sub bagheta dirijorului Clemens Schuldt, unul dintre cei mai apreciați dirijori germani din tânăra generație, un program cu lucrări emblematice pentru spațiile culturale pe care acestea le reprezintă.

Inaugurat prin remarcabilul poem simfonic „ Don Juan, op.20” de Richard Strauss, unul dintre pilonii repertoriului simfonic de la sfârșitul secolului al XIX-lea, concertul îl are ca solist invitat pe acordeonistul lituanian Martynas Levickis, un multipremiat internațional și ambasador al instrumentului, un superstar, care se bucură de recunoaștere universală. The Ghost Machine Treatise“ („Tratatul despre mașina fantomă”), pentru acordeon și orchestră de Daniel Nelson, este lucrarea comandată în acest an de Consiliul German al Muzicii, Fundația Federală a Orchestrei de Tineret, Martynas Levickis și Festivalul Mecklenburg – Vorpommer, pentru a fi prezentată în premieră, în cadrul turneului de vară al Orchestrei Naționale de Tineret a Germaniei.

Programul își diversifică după pauză paleta stilistică și tematică, alte trei lucrări orchestrale îmbogățind conținutul evenimentului unicat: „Sinfonietta“, un ópus semnat de compozitorul ucrainian Zoltan Almashi, „Mica serenadă” („Egy kis szerenád“ /„Kleine Serenade”) de György Ligeti, unul dintre marii compozitori ai secolului XX, născut la Târnăveni, în județul Mureș, pe care îl sărbătorim acum, la centenarul nașterii sale, și „Rapsodie pe o temă moldovenească” / „Rhapsody on Moldavian Theme” de Mieczysław Weinberg.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Astăzi,ne-am abținut la votul pentru aprobarea bugetului local, pentru că PSD Arad nu va fi niciodată părtaș la genocidul cultural pe care primarul Bibarț este pe cale să îl comită la Arad. Consilierii local municipali social-democrați țin la principii și nu se lasă înduplecați de vorbele mieroase ale primarului, care ascund o serie întreagă de minciuni camuflate în “poate dacă”. Este și rațiunea pentru care nu am putut vota un buget dezechilibrat care știrbește demnitatea arădenilor și a oamenilor de cultură din această urbe. Existau suficiente resurse la buget care puteau fi direcționate chiar acum spre acoperirea integrală a cheltuielilor necesare bunei funcționări a Filarmonicii, însă Bibarț a profitat de naivitatea și(sau) ineresele celor din USR, PMP și UDMR, pentru a împinge cârpeala spre o ipotetică și improbabilă rectificare în iunie. Am cerut garanții, negru pe alb. Nu le-am primit, pentru că nici nu aveam cum.

Dacă Bibarț era într-adevăr de bună credință ar fi acceptat amendamentul la bugetul local, formulat și înaintat de PSD, care prevedea direcționarea sumei de 4 milioane lei, o mare parte din suma necesară suplimentării alocării cheltuielilor de persional ale Filarmonicii. În viziunea PSD Arad, se puteau face economii necesare din diminuarea cheltuielior pentru acțiunile de propagandă atât de dragi liberalilor, toate moștenite și însușite din era Falcă.

Am primit un mandat de reprezentare din partea arădenilor și ne străduim să îl onorăm cu cinste și onoare.

Grupul consilierilor local municipali PSD Arad

 Biroul de Presă al PSD Arad

Oraş cu mare tradiţie culturală, Aradul este binecuvântat cu superbe instituţii care găzduiesc artele. Ele sunt expresii ale Aradului multicultural, dau atmosfera unui oraş central-european. Filarmonica şi Teatrul, clădiri în care au păşit artişti faimoşi în toată lumea, împăraţi, prinţi şi atât de multe generaţii de avide de cultură, sunt realibitate şi primesc strălucirea de altădată.

Filarmonica este deja gata, o investiie de peste 17 milioane de lei, din fonduri europene. Pe lângă faţada impozantă, clădirea beneficiază de reparaţii generale – consolidarea structurii balcoanelor, realizarea unui dren perimetral, reabilitarea acoperișului (foaiere și sala de spectacole), reabilitarea pardoselilor, tâmplăriei, vitraliilor la sala de spectacole şi foaiere, refacerea picturii murale la sala de spectacole și foaiere, refacerea instalațiilor electrice, termice, PSI și ventilații. O orgă impozantă, compusă din peste 15 mii de elemente şi grea de 13 tone, pentru care municipalitatea a plătit 3 milioane de lei, bucură publicul spectacolelor din sala de concerte.

Teatrul este modernizat în două etape. Reabilitarea exterioară a început deja,un proiect în valoare de peste 14 milioane de lei, majoritatea din fonduri europene. Lucrările presupun reabilitarea integrală a fațadelor exterioare și interioare ale clădirii monument istoric, restaurarea tâmplăriei exterioare și înlocuirea celei din PVC cu tâmplărie din lemn, refacerea șarpantei, schimbarea completă a învelitoarei existente din tablă și țiglă, refacerea sistemului de captare a apei pluviale, înlocuirea sistemului de iluminat arhitectural existent cu unul modern cu corpuri de iluminat pe bază de led, reabilitarea instalației de paratrăsnet existentă, refacerea trotuarului curții interioare construcției. În plus, se lucrează la digitalizare şi organizarea unei expoziţii permanente. A doua etapă, pentru care au început deja procedurile, vizează reabilitarea interiorului Teatrului.

Comandat de PNL Arad, executat de SC Lexus Publicitate SRL, cod mandatar 21200012

Sebastian Androne Nakanishi, câștigătorul din 2018 al trofeului Golden Eye al Festivalului de film de la Zürich, își prezintă în premieră la Arad lucrarea Communio aurea – The Golden Joinery, desemnată câștigătoare la Concursul de compoziții vocal simfonice România 100, organizat de Filarmonică, în luna Mai a acestui an. Dedicată celebrării Centenarului Marii Uniri, Communio Aurea  este programată în deschiderea  Concertului din  6 Decembrie  2018,  distribuția partiturii implicând corul academic, orchestra simfonică și o voce solistică, la împlinirea muzicală aducându-și aportul dirijorii Dorin Frandeș și Robert Daniel Rădoiaș, precum și tenorul Traian Mișcu, de la Opera Națională Română din Timișoara.

Programul continuă cu partituri de Ludwig van Beethoven. După marile concerte pentru vioară de Piotr Ilici Ceaikovski și Johannes Brahms, intepretate în prima parte a anului muzical 2018, Anna Savkina revine în această iarnă pe scena Filarmonicii, cu o versiune plină de acuratețe a Concertului pentru vioară și orchestră în re major op.61 de Ludwig van Beethoven. Este punctul de culminație a serii, care se încheie cu prima simfonie beethoveniană, cea în do major op. 21.

Sebastian Androne și-a încheiat studiile de licență, masterat și doctorat în București, în cadrul Universității Naționale de Muzică, avându-l ca îndrumător și mentor pe Dan Dediu. În urma câștigării a două burse Erasmus, a studiat compoziția muzicală cu Joe Cutler, Howard Skempton și Ed Bennett la Birmingham Conservatoire și cu Stefano Gervasoni la Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Muzica sa a fost interpretată atât în Europa cât și în afara acesteia, de către ansambluri precum BBC Singers; Quator Diotima, Musicatreize, Tenso Chamber Choir, Looptail și de către orchestre precum Tonhalle Orchester Zürich, Shanghai Philharmonic, Filarmonica George Enescu și Filarmonica Transilvania. Totodată, Sebastian Androne este câștigătorul a numeroase premii de compoziție, naționale și internaționale, printre care se numără trofeul Golden Eye din cadrul Festivalului de Film de la Zürich (2018), Marele Premiu oferit de Concursul George Enescu 2016, secția simfonică și premiul Tenso Young Composers Award 2015.

           Considerată drept una dintre cele mai expresive violoniste ale generației sale, Anna Savkina este câștigătoarea a numeroase premii internaționale, printre care Louis Spohr (Germania), David Oistrach (Rusia), Heino Eller (Estonia) și Andrea Postacchini (Italia).

Este dublă câștigătoare a Concursului internațional Sendai din Japonia, laureată a HSBC Bank și deținătoare a premiilor Gazprom. Anna Savkina a fost invitată de numeroase orchestre de prestigiu, precum Orchestra simfonică Ceaikovski, Filarmonica Sendai, Orchestra Musica Viva, Virtuozii din Moscova, Orchestra Națională a Ucrainei,  Wienerklassik, orchestra de stat “Noua Rusie”, Orchestra de Tineret Leonid Nikolayev, Stattskapelle Weimar, Orchestra Națională Rusă și Orchestra Națională a Estoniei.

A colaborat cu dirijori precum Vladimir Fedoseyev, Pascal Verrot, Junichi Hirokami, Alexander Rudin, Vladimir Spivakov, Vladimir Sirenko, Yuri Bashmet, Paavo Jarki, Mikk Murdvee, Dumitru Goia, Vasily Valitov, Jovica Rado, Martin Hoff, Leonid Nikolaev, Steven Huang și Alexandru Ganea.

Muzician dedicat, Anna Savkina, a fost invitată în festivalurile internaționale Crescendo și Stars on Baikal, al căror director artistic este pianistul Denis Matsuev, Nopți de decembrie (Moscova), Festival International de Colmar, Moscow Meets Friends, desfășurat sub patronajul lui Vladimir Spivakov, Festivalul de Muzică de Cameră Alexander Rudin, Festivalul de la Verbier, Serenadele Nocturne Liana Isakadze – Georgia, Regina Vioară -  Moldova, Yuri Bashmet Winter Art Festival – Sochi.

Anna Savkina s-a născut în Bratsk, în regiunea siberiană a Rusiei. A început să cânte la vioară la vârsta de cinci ani, devenind într-un timp record câștigătoarea concursurilor internaționale de la Moscova, Novosibirsk, Khanty – Mansiysk și Yakutsk.

În 2005, Ivetta Voronova, Președinte al Fundației Caritabile Inter-regionale “Nume noi” și pianistul Denis Matsuev au invitat-o pe violonistă la Moscova, în Festivalul Crescendo, iar în anul următor, Vladimir Spivakov i-a prezentat în cadrul Festivalului Moscow Meets Friends” o vioară realizată de maestrul lutier Alain Carbonare. În anul 2008, acompaniată de o orchestră simfonică, a înregistrat primul ei album, realizat de RTN Entertainment. A participat la clase de măiestrie îndrumate de Pinckas Zukerman, David Chan, Wolfgang Redik, Pierre Amoyal, Cho-Liang Lin.

Anna Savkina a studiat la Școala specială de muzică Gnessin din Moscova, la clasa prof. Alexander Vinnitsky. În prezent studiază la clasa prof. Vladimir Ivanov (artist al poporului) de la Conservatorul de Stat Ceaikovski și la Folkwang Universität der Künste, cu profesorul Boris Garlitsky. A realizat turnee de concerte în Europa, SUA și Asia.

În Centenarul Marii Uniri, sărbătoarea Zilei Naționale este marcată în calendarul muzical al Filarmonicii printr-un program de capodopere românești. Pentru seara de 1 Decembrie 2018, la ora 19.00, sunt pregătite partituri din catalogul Sabin Drăgoi, Imnul Unirii și Divertismentul sacru (un omagiu adus la împlinirea a 50 de ani de la dispariția compozitorului, muzicologului și folcloristului arădean), Scena pastorală română, o fantezie simfonică cu solo de flaut,  semnată  în 1893 de Petre Elinescu și  Te Deum -ul pentru cor și orchestră, scris la inițiativa  Filarmonicii de Sabin  Păutza.

Invitat să dirijeze concertul festiv de 1 Decembrie și să își prezinte în premieră cea mai nouă lucrare vocal simfonică, oaspetele semnează deopotrivă aranjamentul orchestral al Imnului Unirii, compus în 1929 de Sabin Drăgoi.  Pregătirea partiturilor corale îi aparține dirijorului Robert Daniel Rădoiaș, iar solistul concertului din 1 Decembrie, de la Filarmonică, este flautistul Constantin Talmaciu.

Portret Sabin Păutza

Compozitorul, dirijorul şi profesorul Sabin Păutza a urmat cursurile Liceului de matematică din Reşita şi a studiat în paralel muzica cu Carl Tirier şi Katerin Szöguy. În anul 1965 a absolvit Conservatorul de muzică “Ciprian Porumbescu” din Bucureşti unde a studiat la clasele unor profesori de prestigiu, precum Marţian Negrea, Tudor Ciortea, Ion Dumitrescu, Dumitru D. Botez, Marin Constantin, Emilia Comişel, Ştefan Niculescu şi Aurel Stroe.

S-a specializat apoi în compoziţie şi dirijat la Accademia Chigiana din Siena (Italia), cu Franco Donatoni, Bruno Maderna şi Franco Ferrara. Între 1966 şi 1984 a predat armonie, dirijat şi orchestraţie la Conservatorul „George Enescu” fiind în acelaşi timp dirijor al formaţiilor simfonice şi corale ale institutului. Cu aceste ansambluri a concertat în ţară şi peste hotare („Bydgoszcz International Festival”, „Internationales Jugendfestspieltreffen Bauyreuth”).

Din anul 1984 se stabileşte în Statele Unite unde câştigă prin concurs poziţiile de director artistic şi dirijor principal al celei mai vechi orchestre din New Jersey, Plainfield Symphony, unde lucrează şi în prezent. Dirijează frecvent în Europa, SUA şi Australia şi este invitat deseori să predea cursuri de măiestrie la diferite universităţi americane şi europene ca Atlan Institute din New York, N.Y. University sau Universitatea Emanuel.

Sabin Păutza deţine numeroase premii şi distincţii româneşti şi internaţionale, printre care premiul „George Enescu” al Academiei Române, premiul Uniunii Compozitorilor din România, Marele Premiu al Televiziunii Române, premiul „Rudolph Nissim” al ASCAP şi cel mai recent, Marele Premiu „Doctor Martin Luther King Jr.”. Activitatea sa internaţională de dirijor şi compozitor i-a adus titlul onorific de Doctor în Muzică decernat de London Institute for Applied Research, titlul de „Doctor Suma Cum Laudae” acordat de Academia de muzică „Gheorghe Dima” din Cluj – Napoca precum şi titlul de Cetăţean de Onoare al oraşului Plainfield.

Sabin Păutza a dirijat în cele mai renumite săli de concert din Statele Unite, Europa şi Australia (Carnegie Hall din New York, Santa Cecilia din Roma, Philharmonic Hall din Sydney, s.a). Numele său figurează alături de cei mai mari muzicieni ai lumii în Who’s Who in Music publicat la Cambridge (ediţiile 1980 – 1984 -1992 – 1996 – 2000) şi în volumul „2000 de Americani Notabili” publicat de American Biographical Institute.

Sabin Păutza este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, al ASCAP (Uniunea Compozitorilor Americani) şi al Biroului de Consilieri al Institutului Biografic American. Compoziţiile sale sunt publicate în totalitate de catre Editura San Nicobian din New York iar firma Swift Music Group (SUA) editează în prezent seria „Opera Omnia” a compozitorului, din care au apărut deja primele zece CD-uri.

Din anul 2014 se desfăşoară la Reşita Concursul şi Festivalul Internaţional de interpretare pianistică şi compoziţie „Sabin Păutza”, organizat de Societatea pentru Cultură „METARSIS”,

Muzicianului i-a fost acordat în anul 2013 titlul de Doctor Honoris Causa al Universităţii „Valahia” din Târgovişte, iar în anul 2015, Sabin Păutza primeşte aceeaşi distincţie din partea Universităţii “Eftimie Murgu” din Reşiţa. În Octombrie 2016, la Palatul Peleş din Sinaia, Casa Regală a României i-a acordat maestrului Decoraţia Regală Nihil Sine Deo.

Joi, 1 noiembrie 2018, în sala Regele Ferdinand de la Primăria Municipiului Arad în cadrul unei conferințe de presă, a avut loc semnarea contractului de finanțare pentru proiectul: Reabilitare învelitoare, fațadă̆ principală şi sală de spectacole la Filarmonica de Stat Arad.  Beneficiarul proiectului este Primăria municipiului Arad.

Proiectul va fi finanțat în cadrul Regio-Programul Operațional Regional (Regio-POR) 2014-2020, Axa prioritară 5 – Îmbunătățirea mediului urban şi conservarea, protecția şi valorificarea durabilă a patrimoniului cultural Prioritatea de investiții 5.1 – Conservarea, protejarea, promovarea şi dezvoltarea patrimoniului natural şi cultural – apel dedicat proiectelor nefinalizate.

Intervențiile realizate au vizat reabilitarea fațadei, a șarpantelor, a sălii mari și a celei mici, a foyerului, holurilor și scărilor interioare, precum și a curților, vitraliilor, subsolului și instalațiilor.

De asemenea, au fost montate un ascensor și o rampă destinată persoanelor cu dizabilități.

Sorin Maxim, directorul general al Agenției pentru Dezvoltare Regională Vest–Organism Intermediar pentru Programul Operațional Regional 2014-2020, a precizat faptul că scopul acestor finanțări este acela de a accelera procesul de absorbție, plata către Primăria municipiului Arad urmând să fie realizată curând.

“Este un proiect de mare însemnătate pentru comunitatea arădeană. Putem spune că în aproximativ o lună de zile, în bugetul municipiului Arad va intra o sumă importantă de bani și ne bucurăm că finanțările pe care le-am acordat în timp, se vor întoarce la arădeni”,  a declarat primarul municipiului Arad, Gheorghe Falcă.

Totodată, directorul Filarmonicii de Stat arădene, Doru Orban, a subliniat faptul că este vorba despre cea mai mare investiție culturală din ultima sută de ani, ca performanță, Filarmonica de Stat din Arad situându-se deasupra unor săli de spectacole de renume, din Budapesta sau Viena.

Vă invităm să îl ascultați de Csiki Boldizsár  în senzaționala partitură a concertului nr. 1 pentru pian de Johannes Brahms, Joi 19 aprilie 2018, la ora 19.00, în programul săptămânal al Filarmonicii, din  Sala Cercului Militar.

Acompaniat de orchestra simfonică dirijată de Cristian Neagu, pianistul propune o versiune etalon a concertului brahmsian, renumit pentru standardele înalte de complexitate dar și pentru masivitatea și robustețea  tehnicii pe care o etalează. Csiky Boldizsár este un nume cu rezonanță în perimetrul artistic mondial, un muzician care entuziasmează deopotrivă când cântă Mozart, Scriabin sau Enescu, un artist care parcurge cu suplețe istoria pianistică a ultimelor secole, retrăind-o impecabil,  printr-un consens stilistic și emoțional care fascinează.

Iar cea mai populară lucrare a lui Nikolai Rîmski Korsakov, suita simfonică Șeherezada, ale cărei solo-uri sunt preluate de invitatul orchestrei simfonice, violonistul Dorin Tucă, completează această seară de Joi, în mod cert, una dintre cele mai interesante din calendarul  de primăvară al Filarmonicii.

Dovedind încă din copilărie calităţi muzicale surprinzătoare, Csíky Boldizsár a urmat cursurile Liceului de Artă din Târgu Mureş, unde i-a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Sillo Éva. Şi-a continuat studiile la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziţie cu Hans Peter Türk. Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu celebrul pianist Jandó Jenő, la Academia de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la Lübeck (Germania), la cursurile de măiestrie susţinute de profesorul Lev Naumov, iar între anii 1993-1997 a participat la cursurile de la München, ale prof. Walter Krafft.

La recomandarea maestrului Dan Grigore, în 1998 participă la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gaby Casadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În perioada studenţiei (1987 – 1992) a câştigat cinci premii naţionale, iar în 1994 a primit premiul Cella Delavrancea acordat de maestrul Dan Grigore. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al institutului Münchener Musikseminar (Germania) îi acordă titlul de solist permanent.

Csiky Boldizsár a susţinut concerte cu toate orchestrele simfonice din România şi a realizat mai multe înregistrări CD, la radio şi TV. A fost invitat în repetate rânduri ca membru al juriilor concursurilor internaţionale de pian, susţinând de asemenea cursuri de măiestrie în ţară şi străinătate.

Ca artist interpret, a susţinut peste 800 de recitaluri şi concerte în majoritatea centrelor muzicale ale ţării şi peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Ucraina, Ungaria, Cehia, Rusia, Japonia, America. În România a cântat cu toate orchestrele din ţară. A colaborat cu dirijorii: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Ervin Acél, Remus Georgescu, Horia Andreescu, Florentin Mihăescu, Gheorghe Costin, Peter Oschanitzky, Ilarion Ionescu-Galaţi, Theo Wolters, Gottfried Rabl, Răzvan Cernat, Cristian Neagu, Mihail Agafiţa, Mihail Setskin, Alexander Maschat, Cristian Brâncuşi, Antonello Allemandi, Sabin Păutza, Robert Houlihan, Pierre-Dominique Ponelle, Edvard Tchivzhel, Kocsis Zoltan, etc. A colaborat cu artişti consacraţi precum: Ştefan Ruha, Gaetano d’Espinoza, Ligeti Diana, Rolf Herbrechtsmeyer, Fenyö Laszlo, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Nina Panieva, Trio Moscova, Andreas Henkel etc.

În anul 2006 obţine titlul de Doctor în muzică cu lucrarea Stileme ale creaţiei pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern. În prezent ocupă funcţia de conferenţiar universitar dr. la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca, studenţii clasei sale de pian fiind distinşi cu premii la concursurilor din ţară şi din străinătate.

Miercuri, 4 Aprilie 2018, ora 19.00, Sala Cercului Militar B-dul Decebal nr.19, 150  Gioachino Rossini (1792 – 1868)

STABAT MATE Concert vocal simfonic

Dirijor Cristian Sandu

Solisti Diana Gheorghe – soprană

Liza Kadelnik – mezzosoprană

Lucian Corchiș – tenor

Samuel Barani -bariton

Dirijorul corului Robert Daniel Rădoiaș

Stabat Mater de Gioachino Rossini, partitura care a parcurs istoria audiţiilor muzicale sub eticheta de „operă lirică în straie liturgice”, va putea fi ascultată în Săptămâna Mare în programul  Filarmonicii, materializând în seara de Miercuri, 4 Aprilie 2018, la ora 19.00, în Sala Cercului Militar,  unul dintre  cele mai ample proiecte vocal simfonice ale  anului 2018.

Inclus în seria de inițiative universale dedicate împlinirii a 150 de ani de la dispariția compozitorului, evenimentul reunește corul academic (dirijor Robert Daniel Rădoiaș) și orchestra simfonică într-o producție girată de la pupitrul dirijoral de Cristian Sandu.

Dedicată vocii şi perfecţiunii ei, inspirată din evlavia franciscană referitoare la patimile Mântuitorului şi cultul Maicii Domnului, Stabat Mater este lucrarea care permite semnul echivalenţei între Rossini compozitorul de operă şi Rossini creatorul de muzică sacră, iar naturaleţea şi simplitatea prin care înveşmântează în sunete rugăciunea se reflectă deopotrivă în numerele dedicate cvartetului solist dar şi ansamblurilor corale. Sunt invitaţi să se fie alături de ansamblul vocal simfonic soprana Diana Gheorghe, mezzosoprana Liza Kadelnik,  tenorul Lucian Corchiș și baritonul Samuel Barani.

Filarmonica dedică seara de 22 Martie 2018 literaturii germane din secolele XVIII și XIX, o alegere care vizează partituri de Georg Friedrich Telemann, Carl Maria von Weber și Richard Wagner.

În programul concertului simfonic de la ora 19.00, din Sala Cercului Militar, se regăsesc deopotrivă partituri dedicate genului concertant, favorizat de prezența a două ópusuri pentru instrumente de suflat și a unor interpreți cunoscuți încă din distribuțiile stagiunilor precendente, dar și capodopere orchestrale de secol XIX.

Prezente pentru prima oară în repertoriul de acompaniamente al orchestrei simfonice, Concertul pentru doi corni de Georg Friedrich Telemann și Concertul pentru fagot de Carl Maria von Weber oferă o alternativă interesantă celor pasionați de afirmările artistice individuale, descoperindu-le zone de repertorii mai puțin expuse, pe când Uvertura la opera Oberon de Carl Maria von Weber  și Siegfried Idyll de Richard Wagner, două dintre cele mai romantice documente sonore din istoria muzicii universale, echilibrează audiția, prin  revenirea la o zonă de maximă recunoaștere.

Soliștii concertului dirijat de Daniel Manasi sunt Iasmina Breșneni (fagot), Mihai Sârbu (corn) și Ioan Gabriel Luca (corn).

Dirijorul Giorgio Marini și pianistul Carlo Levi Minzi revin la Filarmonica din Arad cu un nou medalion Ludwig van Beethoven, demonstrându-și fidelitatea față de un corp repertorial, care solicită performanța. Pasionați de creația beethoveniană, oaspeții italieni prezintă în seara de 10 Martie 2018, la ora 19.00, în sala Cercului Militar, Uvertura Coriolan op.62, Concertul nr. 4 pentru pian și orchestră op.58 și Simfonia a V-a în do minor op.67, capodopere sincronizate ale anului 1807, lansate aproape simultan în viața publică de concerte: primele două partituri au fost prezentate cu ocazia unei audiții private la Palatul Prințului Franz Joseph von Lobkowitz, concertul pentru pian cunoscând și recunoașterea publică într-un concert maraton, alături de Simfonia a V-a, în cursul anului următor.

Punctul de maxim interes al concertului simfonic îl constituie cu certitudine partitura centrală a programului, Concertul nr. 4 în sol major, ultimul ópus pianistic pe care Beethoven l-a scris pentru cariera sa de virtuoz concertist, înainte ca limitele impuse de pierderea auzului să îl oblige să părăsească definitiv scenele Vienei.

Oferit melomanilor ca soluție ideală pentru un sfârșit de săptămână desprins de obișnuit, medalionul beethovenian va fi reluat în serile de 13, 14 și 15 Martie 2018, pe scene din Italia.

Giorgio  Rodolfo Marini

Absolvent al clasei de dirijat orchestră  din cadrul Conservatorului de muzică Arrigo Boito din Parma, s-a format sub îndrumarea celor mai importanţi maeştri italieni şi străini, printre care Hans Priem Bergrath, Ferenc Nagy, Ervin Acél şi Emil Simon. A dirijat numeroase orchestre italiene şi de peste hotare, printre care orchestra simfonică Carlo Coccia, orchestra Filarmonicii din Odessa, orchestra Warmia din Polonia, Virtuozii Moldovei, Filarmonica de Stat din Oradea etc. A colaborat cu solişti de faimă internaţională, precum Paolo Vairo, Louise Sibourd sau Anna Maria Cigoli.

Carlo Levi Minzi

Discipol al lui Enrica Cavallo, Vladimir Natanson, Paul Baumgartner şi Mieczyslaw Horoszowski, Carlo Levi Minzi a susţinut concerte în principalele oraşe ale  Europei şi Americii şi a realizat numeroase înregistrări discografice şi pentru radioteleviziuni. Repertoriul său se întinde de la Bach la acela contemporan, al zilelor noastre, cuprinde printre altele integralele sonatelor  pentru pian de Mozart, Beethoven, Schubert şi Skriabin şi peste 50 de concerte pentru pian şi orchestră.

Carlo Levi Minzi este profesor  la Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano şi profesor invitat în cadrul unor importante instituţii de învăţământ superior din Europa şi America.