Alături de marele prieten al muzicii românești, dirijorul și trombonistul englez Barrie Webb, invitații orchestrei simfonice sunt Emil Vișenescu – clarinet, Andreea Olariu – pian, Gabriel Almasi – theremin, Rapsozii Zărandului (dirijor Petrică Pașca), Corul Voci de primăvară al Colegiului de arte Sabin Drăgoi (dirijor Corina Teuca).

În timp ce compozitorul Gabriel Almasi sugerează prin lucrarea  Tarantallegra că muzica nouă este mai mult a copiilor noștri decât a noastră, Adrian Iorgulescu ”navighează” pe valurile unei modernități mereu incitante, preluând aluziv în concertul său pentru clarinet, coarde și percuție, Ipostaze II, tema celebrului vals al lui Iosif Ivanovici, Valurile Dunării.

Verva ludică o animă și pe compozitoarea Livia Teodorescu-Ciocănea în Concertino buffo – Omagiu lui Charlie Chaplin pentru pian și orchestră, iar lucrarea Zărand de Gabriel Mălăncioiu pune în consonanță timpul tradiției și experimentul actual. Cel mai valoros ansamblu de muzică populară din Transilvania, Rapsozii Zarandului, își poartă cântecele străbune îmbrățișați acum de orchestra simfonică și de magia sonoră a thereminului.

Accesul publicului se face pe bază de invitație, în limita locurilor existente. Invitațiile sunt gratuite și se pot obține de la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Arad.

Joi 10 Octombrie 2019 ora 19.00

Sala Palatului Cultural

Valurile Dunării și ale timpului

Dirijor Barrie Webb – Anglia

Soliști  Emil Vișenescu – clarinet

Andreea Olariu – pian

Gabriel Almași – theremin

Rapsozii Zarandului dirijor Petrică Pașca

Traian Roman, Florin Gherghel, Adrian Șandru, Liviu Birta, Petrică Pașca,

Radu Panici, Andrei Ana, Victor Varadi

Corul Voci de primăvară al Colegiului de arte Sabin Drăgoi dirijor Corina Teuca

Program:

Gabriel Almasi: Tarantallegra pentru orchestră, cor de copii și smartphone (p.a.a.)

Adrian Iorgulescu: Concertul pentru clarinet, coarde și percuție “Ipostaze 2”

Livia Teodorescu Ciocănea: Concertino buffo (in memoriam Charlie Chaplin)

pentru pian și orchestră (p.a.a.)

Gabriel Mălăncioiu: Zărand pentru ansamblu folcloric, orchestră și theremin (p.a.a.)

Anotimpurile de Antonio Vivaldi revin și în programul lunii martie la Filarmonică, într-o expunere integrală a celor patru concerte semnată de violonistul Gabriel Croitoru. Virtuozitatea la cote amețitoare, dar și potențialul expresiv al calendarului vivaldian, sunt punctele forte ale partiturii scrise în 1724, uluitoarea forță asociativă, precum și spectaculoasa etalare a registrelor nonartistice, făcând deliciul celui mai popular ópus de concert al secolului baroc.

Ne reîntâlnim cu Vivaldi în programul dirijorului Petronius Negrescu, în seara de 14 Martie, alături de penultima simfonie mozartiană, cea cu numarul 40, în sol minor, și de unul dintre cele mai minunate valsuri ale literaturii ruse, Valse-fantasie de Mihail Ivanovici Glinka.

Luna  Martie începe la Filarmonică cu  partituri de  Brahms și Ceaikovski, readucând în porțiile săptămânale de audiție configurațiile simfonice mari.

După seria de programe de divertisment ale lunii Februarie, ansamblul revine la titluri de performanță, menținând în continuare în atenție literatura romantică târzie, catalogul beethovenian sau partituri de top din barocul italian.

Vasta partitură pianistică de tinerețe a lui Johannes Brahms, Concertul nr.1 în re minor, și ultima creație simfonică a lui Piotr Ilici Ceaikovski, Simfonia a VI-a în si minor, Patetica, reprezintă alegerile pentru seara de 7 Martie 2019, un eveniment propus de partenerii italieni ai orchestrei simfonice, dirijorul Giorgio Rodolfo Marini și pianistul Carlo Levi Minzi.

Giorgio  Rodolfo Marini

Absolvent al clasei de dirijat orchestră  din cadrul Conservatorului de muzică Arrigo Boito din Parma, s-a format sub îndrumarea celor mai importanţi maeştri italieni şi străini, printre care Hans Priem Bergrath, Ferenc Nagy, Ervin Acél şi Emil Simon. A dirijat numeroase orchestre italiene şi de peste hotare, printre care orchestra simfonică Carlo Coccia, orchestra Filarmonicii din Odessa, orchestra Warmia din Polonia, Virtuozii Moldovei, Filarmonica de Stat din Oradea etc. A colaborat cu solişti de faimă internaţională, precum Paolo Vairo, Louise Sibourd sau Anna Maria Cigoli.

Carlo Levi Minzi

Discipol al lui Enrica Cavallo, Vladimir Natanson, Paul Baumgartner şi Mieczyslaw Horoszowski, Carlo Levi Minzi a susţinut concerte în principalele oraşe ale  Europei şi Americii şi a realizat numeroase înregistrări discografice şi pentru radioteleviziuni. Repertoriul său se întinde de la Bach la acela contemporan, al zilelor noastre, cuprinde printre altele integralele sonatelor  pentru pian de Mozart, Beethoven, Schubert şi Skriabin şi peste 50 de concerte pentru pian şi orchestră.

Carlo Levi Minzi este profesor  la Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano şi profesor invitat în cadrul unor importante instituţii de învăţământ superior din Europa şi America.

Pentru revenirea sa pe scena Filarmonicii din Arad, dirijorul Matei Pop a alcătuit un program cu partituri celebre din repertoriul simfonic al secolelor XVIII și XIX, propunând în cea de a treia seară de Joi a lunii Ianuarie, în concertul tradițional de la Sala Cercului Militar, creații de Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini, Franz Schubert și Piotr Ilici Ceaikovski.

Prefațate de două dintre cele mai dintre cele mai dinamice uverturi de operă din repertoriul mondial, acelea la Don Giovanni și Coțofana hoață, cele două segmente de program reiau partituri de largă accesibilitate din repertoriul curent al ansamblului simfonic: Variațiunile rococo pentru violoncel și orchestră op.33 de Piotr Ilici Ceaikovski și Simfonia a VIII-a, în si minor, Neterminata de Franz Schubert.

Punct de maxim interes al programului din 18 Ianuarie 2018, de la ora 19.00, celebra partitură violoncelistică, inspirată din idealurile sonore ale secolului al XVIII-lea, precum și din precizia și eleganța limbajului clasic, îl are ca interpret pe violoncelistul arădean Radu Sinaci, şeful partidei de violoncel al Orchestrei de Cameră Radio din Bucureşti și membru al ansamblurilor Violoncelissimo, Playthoven și al Orchestrei Române de Tineret. 

După studii de dirijat şi compoziţie la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj, Matei Pop a urmat stagii de perfecţionare şi cursuri de măiestrie cu maeştri reputaţi ai dirijatului, între care Gianluigi Gelmetti, Zoltán Pesko, Peter Eötvös, Zsolt Nagy. Lector universitar al Academiei de Muzică clujene, desfăşoară în paralel o susţinută activitate dirijorală, evoluând ca invitat la pupitrul Filarmonicilor din Cluj, Iași, Bacău, TârguMureş, Craiova, Ploiești, Pitești, RâmnicuVâlcea, Arad, Oradea, Satu-Mare, Botoșani, Chişinău (Republica Moldova), al Orchestrei de cameră a Radiodifuziunii din Bucureşti sau al Operei Maghiare din Cluj.

A colaborat cu soliști români consacrați (pianiștii Viniciu Moroianu și Horia Mihail, violoniștii Cristina Anghelescu și Gabriel Croitoru).

Ca dirijor asistent a colaborat la prestigioase producții ale unor teatre de operă europene – Bari (Richard Wagner – Tetralogia), Frankfurt (Giuseppe Verdi – Don Carlos), Bilbao (Richard Strauss – Ariadne auf Naxos).

Ca dirijor permanent al Ansamblului de muzică contemporană“AdHOC” a susţinut concerte apreciate în cadrul festivalurilor internaționale de profil Cluj Modern, Săptămâna Internațională a Muzicii Noi – București, Festivalul Muzicii Româneşti- Iaşi, Toamna Muzicală Clujeană, Meridian -București.

Născut la Arad, Radu Sinaci a studiat violoncelul cu Anna Gaspar și Erwin Czuczu, iar apoi, la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, cu Marin Cazacu. Finalizarea studiilor a fost reprezentată de obţinerea titlului de Doctor în muzică, tema aleasă fiind Suitele pentru violoncel solo de Johann Sebastian Bach. Radu Sinaci face parte din acea categorie de muzicieni care încearcă mereu să îmbunătăţească tehnica violoncelului, aducând un suflu şi o sonoritate nouă. Reușește acest lucru folosind procesoarele de sunet şi looperele cunoscute în rândul chitariştilor, dar foarte rar folosite în rândul violonceliştilor. Pe lângă activitatea concertistică de factură clasică, Radu Sinaci este un promotor al jazz-ului cântat la violoncel.

A obţinut premii la concursurile naţionale şi internaţionale de violoncel, iar premiul de virtuozitate obţinut la Sibiu International Jazz Competition a fost o premieră în lumea muzicală românească. Radu Sinaci este un violoncelist versatil preocupat de exploatarea instrumentului său în cele mai variate feluri. Pe parcursul carierei sale a cântat alături de muzicieni precum Misha  Maysky, Sarah Chang, Pinchas Zukermann, David Garret, Richard Galliano etc. În prezent este şeful partidei de violoncel al Orchestrei de Cameră Radio din Bucureşti, membru al Ansamblului Violoncelissimo, al trupei Playthoven și al Orchestrei Române de Tineret. 

Dirijor DORIN FRANDEŞ

Solist FLORIN GHERGHEL

Program

George Enescu Balada pentru vioară şi orchestră

Fritz Kreisler Schön Rosmarin, Liebesleid, Liebesfreud

Edward Elgar Salut d’amour op.12

John Williams Tango (Por Una Cabeza)

Georges Bizet Carmen Suitele pentru orchestră nr. 1 şi 2

Atenţia pe care concert maestrul orchestrei simfonice, violonistul Florin Gherghel, o acordă miniaturilor muzicale şi recurenţa acestora în repertoriul pe care îl etalează în faţa publicului de concert, sunt argumentele care stau la temelia ultimului program simfonic al lunii mai, un eveniment preluat de dirijorul Dorin Frandeş şi organizat în Sala Cercului Militar, în seara de 25 Mai 2017, la ora 19.00.

Pentru noua sa apariţie solistică, Florin Gherghel reia partituri de George Enescu, Fritz Kreisler, Edward Elgar sau John Williams, inspirate din tematici diverse, toate concepute să afişeze bravura, acrobatica instrumentală dar şi o doză mare de expresivitate, în timp ce programul simfonic continuă după pauză cu Suitele Carmen de Georges Bizet, colecţii ale celor mai faimoase extrase ale operei, realizate postum de  Ernest Guiraud, prietenul compozitorului şi co-semnatar al spectacolului.

Lumea sonoră a baladei lui Enescu, aceea a melodiilor vechi vieneze – Schön Rosmarin, Liebesleid sau Liebesfreud  – transpuse în violonistica lui Kreisler, delicata declaraţie de iubire  semnată de Elgar  la capăt de secol XIX, sau  Por una Cabeza, tangoul lui Carlos Gardel, preluat în versiunea concertantă a marelui creator de muzică de film, John Williams, sunt marile atracţii ale acestei ultime săptămâni de Mai, o săptămână plină de  sunet şi culoare, perfect asortată la cromatica anotimpului.

Program

Joseph Haydn Concertul pentru doi corni în mi bemol major

Camille Saint Saens Concertul nr. 2 în sol minor pentru pian şi orchestră op.22

Ludwig van Beethoven Simfonia a V-a în do minor op.67

Concertul pentru doi corni de Joseph Haydn, o partitură etalon a literaturii orchestrelor de curte din ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, este prezentă pentru prima oară în programul Filarmonicii, seara de 11 Mai 2017 debutând la ora 19.00 cu această clasică partitură concertantă, graţie soliştilor invitaţi, Mihai Sârbu şi Ioan Gabriel Luca. Bagajul de audiţii de gen se îmbogăţeste odată cu această interesantă abordare a creaţiei haydniene, prospectată de obicei în zonele de mult mai mare influenţă, acelea ale celor 104 simfonii, sau ale marilor mise şi oratorii.

Programul continuă în ambianţa muzicii franceze şi a pianisticii lui Camille Saint Saens, Concertul nr. 2 în sol minor pentru pian şi orchestră fiind partitura de final a primei părţi, prin care multiplul laureat internaţional Elliot Wuu, unul dintre cei mai în vogă pianişti americani ai generaţiilor actuale, îşi marchează debutul pe scenele de concert ale României.

Dirijată de Cristian Neagu, seara simfonică se încheie în registrul începutului de secol XIX şi al creaţiei beethoveniene, readucând pe pupitre una dintre cele mai strălucitoare şi ilustre pagini ale repertoriului mondial, Simfonia a V-a în do minor.

Născut în 1Martie 1964 la Timişoara, Cristian Neagu a absolvit Liceul de muzică în 1982. Între 1983 şi 1987 a urmat cursurile Academiei de muzică « Gheorghe Dima » din Cluj şi a obţinut diploma în muzicologie, după studii prealabile de vioară, pian, compoziţie şi dirijat orchestră.

A studiat dirijatul cu maestrul Cristian Mandeal şi profesorul Constantin Bugeanu.

Participarea la Festivalul tinerilor dirijori de orchestră de la Buşteni, în anul 1987, a marcat începutul unei activităţi prodigioase. În anii următori s-a bucurat de numeroase invitaţii la pupitrul diverselor orchestre simfonice din România.

Din 1990 Cristian Neagu este dirijor permanent al Filarmonicii de Stat Arad.

Alături de orchestra simfonică a concertat în Italia şi Germania. A realizat numeroase înregistrări pentru radio şi televiziune, iar în 1992 a apărut primul său disc.

În iunie 1992 Cristian Neagu a participat la cursurile organizate la Cluj de « Internationale Bachakademie » din Stuttgart, unde s-a perfecţionat cu maestrul Christfried Brödel. Ca urmare a prezenţei sale la aceste cursuri renumite, i-a fost acordată o bursă în scopul frecventării cursurilor de vară susţinute în anul următor de maestrul Helmuth Rilling la Stuttgart.

În 1995 a debutat ca tânăr dirijor de orchestră la pupitrul Filarmonicii ” George Enescu” şi totodată cu spectacolul “Spărgătorul de nuci” pe scena Operei Naţionale din Bucureşti.

Între 1992 şi 1999 Cristian Neagu a predat contrapunct la Facultatea de muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara şi la acelaşi institut a condus între 1993 şi 1995 clasa de orchestră.

Cristian Neagu este câştigătorul premiului oferit de Fundaţia SOROS pentru cel mai bun dirijor român, la Concursul internaţional de dirijat Constantin Silvestri Bucureşti 1996.

Mihai Sîrbu a absolvit secţia instrumentală a Academiei de muzică George Enescu Iaşi, la clasa de corn a profesorului Petrea Gîscă.

Angajat al Operei Române Iași, în perioada 1995-1999, continuă în perioada anilor următori (2000-2005) să colaboreze cu orchestre de suflători din Italia. Ca instrumentist, a fost invitat de mai multe instituţii de profil din țară (Iași, Bacău, Botoșani, Orchestra București), iar ca membru al Cvartetului de suflători ”Horn Quartet” a susținut recitaluri în Botoșani, Suceava, Craiova, Bacău, Iași, etc. A colaborat în calitate de artist instrumentist cu orchestrele simfonice din Iaşi, Bacău, Botoşani, Brăila şi cu Orchestra Bucureşti.

Ca solist a susținut peste 60 de concerte acompaniat de orchestrele Filarmonicilor din Botoșani, Bacău, Iași, Galați, Brașov, Ploiești, Râmnicu Vâlcea, Pitești, Timişoara, Cluj Napoca, Târgu Mureş etc., iar pe scene de recital s-a făcut remarcat în egală măsură în ţară şi străinătate. A făcut parte din jurii internaţionale în concursuri instrumentale şi de muzică de cameră din Italia (Toscana – Lamporechio) şi România (Botoşani, Suceava, Iaşi etc.) Ca prim cornist, a realizat turnee în China, Italia, Germania, Franţa, Spania, etc

Din Ianuarie 2011, Mihai Sârbu ocupă funcția de manager al Filarmonicii de Stat Botoșani.

Ioan Gabriel Luca s-a născut în 1977 la Dorohoi. De la vârsta de 6 ani a studiat vioara, iar de la 12 ani cornul, sub îndrumarea profesorului Neculai Musteaţă, la Liceul “Octav Băncilă” din Iaşi. Performanţele acumulate i-au fost recompensate prin obţinerea premiului I la şase ediţii consecutive (1990- 1996) ale Olimpiadei Naţionale. Acestor reuşite li se adaugă alte premii I la Concursurile de interpretare de la Ploieşti(1992), Iaşi (1992, 1993, 1996), Constanţa (1994) Baia Mare (1995). Tot premiul I i se acordă şi în cadrul ediţiei din 1996 a Concursului internaţional „Jeunesses Musicale”.

În 2001 cornistul Ioan Gabriel Luca şi-a încheiat cursurile clasei prof. Nicolae Lipoczi din cadrul Universităţii de Muzică din Bucureşti, la specializarea corn solo. Din 1997 este membru al Filarmonicii „George Enescu”, iar din 1999, şeful partidei de corn.

Împreună cu orchestra Filarmonicii „George Enescu” a participat la turnee internaţionale de mare succes în Europa şi Asia.

Nu renunţă nici la activitatea solistică, cântând cu numeroase orchestre din ţară: Filarmonica George Enescu – Bucureşti, Filarmonica din Botoşani, Filarmonica din Constanţa, Filarmonica din Braşov, Filarmonica din Râmnicu Vâlcea.

Este membru al „Athenaeum Brass Quintet”, al cvintetului „George Enescu” şi „Romanian Brass”, alături de care a realizat concerte şi înregistrări, făcând parte în acelaşi timp din ansambluri precum “Orchestra Internazionale d’Italia”, “Philharmonie der Nationen” şi “Desaga Solisten”.

În anul 2004 Ioan Gabriel Luca a fost distins de către Preşedintele României cu Medalia „Meritul Cultural” clasa a II-a.

Din 2007 este profesor asociat la Universitatea de Muzica Bucureşti.

Câştigător în anul 2015 al premiului I la Concursul Internaţional pentru tineri pianişti de la Hilton Head şi bursier al Fundaţiei Internaţionale de Muzică Lang Lang, Elliot Wuu este o stea pianistică în devenire.

Tânărul artist a câştigat numeroase premii la concursuri statale, naţionale şi internaţionale, obţinând recent cea mai înaltă distincţie la YoungArts Competition, din cadrul Naţional YoungArts Week din Miami (2017), în urma acestui succes fiind nominalizat la o bursă prezidenţială, devenind totodată membru al MTAC Young Artist Guild, cea mai înaltă treaptă de recunoaştere acordată studenţilor din California. În anul 2015, pianistul a câştigat patru premii internaţionale importante. Pe lângă succesul de la Hilton Head, a obţinut premiul II şi premiul special Schubert la e-Piano Junior Competition, premiul III şi premiul special Mozart la Concursul Internaţional de Pian pentru Tineri Artişti din Cleveland, premiul II şi premiul special pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări din literatura rusă la cea de a şaptea ediţie a concursului Bösendorfer -Yamaha al Universităţii din Arizona.

Printre alte premii pe care le-a obţinut se numără Premiul I şi premiul pentru cea mai bună interpretare a unei piese romantice la ediţia inaugurală a concursului Kaufman International Youth Piano Competition, premiul I la categoria Tineri muzicieni şi premiul II la categoria Juniori a Concursului Internaţional de Pian de la San Jose şi premiul I la Concursul Internaţional ENKOR pentru vioară şi pian. Elliot Wuu a fost de două ori câştigătorul premiului I al Concursului Societăţii Muzicale Pacific, unde Yehudi Menuhin, Leon Fleischer şi Ruth Slecynska s-au numărat printre foştii câştigători, iar la împlinirea centenarului Societăţii Muzicale Pacific, pianistul a câştigat premiul pentru cea mai bună interpretare la toate categoriile de vârstă ale ediţiei aniversare.

Elliot Wuu a fost câştigătorul din 2013-2014 al Concursului MTNA din California precum şi a diviziei Sud-Vest a Concursului MTNA.

Născut în Septembrie 1999 în Fremont, California, Elliot Wuu a început să studieze pianul la vârsta de şase ani. A studiat cu Jed Galant şi Rose Chen, iar în prezent este student al Conservatorului din San Francisco, unde studiază cu Yoshikazu Nagai.

A cântat acompaniat de orchestra simfonică din Hilton Head, sub bagheta dirijorului John Morris Russell, cu orchestra din Minnesota, condusă de Mark Russell Smith şi Canton Symphony Orchestra, dirijată de Gerhardt Zimmerman.

În 2013 a fost unul dintre cei 12 pianişti aleşi din întreaga lume pentru a participa la Lang Lang Junior Music Camp de la München, unde a cântat şi a studiat cu marele pianist Lang Lang.

De-a lungul anilor a participat la importante festivaluri internaţionale: Amalfi Music & Arts Festival, Oxford Philomusica, Festivalul Internaţional de Pian “Lato z Chopinem”- Polonia, Beijing International Music Festival. În 2016 Elliot a primit premiul Mastroianni la Festivalul de la Amalfi. A participat la clasele de măiestrie îndrumate de Ruth Slecynska, Dame Fanny Waterman, Gary Graffman, Antoni Pompa-Baldi, Matti Raekallio, John Perry, Niel Immelman, Duane Hulbert şi Chengzong Yin.

A cântat în săli importante din SUA, Italia, Germania, Marea Britanie, Polonia şi China. La New York a cântat la sediul Naţiunilor Unite, în prezenţa secretarului general Ban Ki-moon şi la WQXR Greene Space. Interpretările sale de la Merkin Concert Hall au fost transmise de postul de muzică clasică WQXR din New York. A fost invitat să susţină evenimente la Fundaţia Luis Vuitton din Paris, la Holywell Music Room a Universităţii din Oxford, la Festivalul de la Ravinia (Illinois) şi la Millennium Park din Chicago

O sincronizare de eforturi creatoare, un acelaşi an prolific,1786, o capitală europeană a muzicii, Viena, şi aceeaşi scenă de la Burgtheater, pe care Mozart s-a străduit să o domine ca pianist virtuoz şi compozitor de operă, sunt punctele comune ale acestor senzaţionale partituri propuse de dirijorul Pedro Negrescu şi solista invitată a serii, pianista Tatiana Pocinoc.

Franz Schubert şi cea de a V-a sa simfonie, în si bemol major, acoperă capitolul simfonic al programului, completând imaginea aceleiaşi Viene muzicale, încărcată de parfumul primelor decenii ale secolului romantic. Considerată drept cea mai reuşită dintre lucrările simfonice timpurii ale compozitorului, scrisă în 1816, la vârsta de 19 ani, Simfonia în si bemol major dezvăluie o compatibilitate perfectă cu idealurile mozartiene, mărturisind prin frumuseţea ei melodică, dar şi prin perfecţiunea formelor ei, aceiaşi simplitate, rigoare sau puritate.

Portret – Pedro Negrescu

Absolvent al clasei de Regie de Teatru Muzical al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, promoţia 1995, licenţiat în muzică în 1996, Pedro Negrescu a absolvit în cadrul aceleiaşi universităţi secţiile de Pedagogie Muzicală şi Jazz. Studiile de masterat, doctoratul şi specializarea în dirijat orchestră le-a realizat deopotrivă sub egida Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti.

Pedro Negrescu a “debutat dirijoral”, ca o predestinare, de la cea mai fragedă vârstă, la clasa ilustrului profesor Valentin Gabrielescu, unde făcând parte din grupa specială de auz absolut, a câştigat cu consecvenţă concursul de solfegiu – dictat, ca premiu revenindu-i de fiecare dată bagheta şi dreptul de a dirija orchestra.

A început studiile de orchestră încă din gimnaziu, ca violoncelist la Liceul de artă “George Enescu” din Bucureşti, unde manifestând o adevărată pasiune pentru instrument, a susţinut concerte ca şef de partidă al ansamblului orchestral.

A urmat cursuri de orchestră la Händel Akademie – Karlsruhe (Germania) în 2000, 2001 şi 2003, atât la secţiunea instrumentală cât şi la cea de operă.

În anul 2008 a beneficiat de o bursă post – universitară în SUA, unde a fost asistent dirijor al Maestrului Larry Livingston şi a participat ca instrumentist, în Idellwild Festival Orchestra, alături de care a concertat în celebra Disney Hall.

A asistat de asemenea la repetiţiile orchestrelor Los Angeles Philharmonic, Pacific Symphony, Los Angeles Opera, U.S.C. Thornton Orchestra, iar la sfârşitul acestui stagiu i-a fost acordat un binemeritat Certificate of Highest Distinction.

Ca dirijor, Pedro Negrescu a susţinut concerte cu orchestrele Filarmonicilor din Iaşi, Cluj, Timişoara, Arad, Oradea, Bacău, Botoşani şi Ploieşti, cu orchestra Teatrului Muzical “Nicolae Leonard” din Galaţi, aceea a Teatrului de Operetă din Kiev şi Orchestra Naţională de Cameră a Moldovei – Chişinău.

Din anul 2000 se dedică în întregime artei dirijorale, parcurgând etape de studiu în particular, de masterat şi doctorat, avându-i ca profesori pe Petru Andriesei, Cristian Brâncuşi, Dumitru Goia. A studiat totodatăcu maeştrii Petru Oschanitzky, Sabin Păutza, Valentin Doni, Ilarion Ionescu Galaţi şi Larry Livingston.

Ca muzician de jazz a susţinut numeroase concerte şi a realizat înregistrări de radio şi televiziune. Este autorul unor albume, printre care unul integral solo, iar altele ca autor de muzică de teatru şi film.

După o îndelungată carieră didactică, în prezent este profesor al Universităţii de arte din Târgu Mureş, unde predă arta interpretării în teatrul liric, ansamblu coral şi dirijat.

Pe scena de concert i-a avut ca parteneri solişti pe Florin Croitoru, Gabriel Croitoru, Florin Ionescu Galaţi, Daniel Podlovschi, Anton Diaconu, Adam la Motte, Ion Bogdan Ştefănescu, Dorel Baicu, Alexandru Moroşanu, Filip Papa, Aron Petrus Boloni, Thomas Pandolfi, Horia Mihail, Daniel Goiţi etc.

Maestrul Roberto Salvalaio revine la Arad în prima săptămână din luna martie, pregătind în atelierele ei  unul dintre Concertele cu titlu extraordinar ale actualei stagiuni şi concertul de abonament din seara de 6 martie.

Arad Capitală Culturală Europeană 2021este titlul-suport al concertului extraordinar din 4 martie, 2014,  o nouă seară de operă italiană, în care se întreţes unele dintre cele mai spectaculoase uverturi sau numere simfonice, cu decupaje de arii şi coruri de o universală popularitate.

“Arta muzicală a secolului XXI, va fi indubitabil caracterizată printr-o tendință de universalizare a limbajului sonor. Dezideratul – Arad Capitală Culturală Europeană – nu e decât cheia de boltă turnată cosmic peste acest context de globalizare. Concertul în sine, validează atitudinea intercultural-muzicală a Filarmonicii de Stat Arad”, spune Alin Văcean, director Filarmonica de Stat Arad

Programul propus de Maestrul Roberto Salvalaio concentrează performanţele ansamblului simfonic şi ale corului academic, pregătit de Robert Daniel Rădoiaş şi îl are ca invitat pe baritonul italian Valentino Salvini, cel care a semnat în versiunea de concert din luna octombrie a operei Rigoletto, rolul titular.

Oferind accesul liber pentru toţi iubitorii de muzică de operă, programul serii de 4 martie de la ora 19.00  poartă semnăturile unora dintre cei mai mari creatori  ai secolului al XIX-lea şi vizează fragmentar spectacolele lor cele mai cunoscute: Italianca în Alger şi Bărbierul din Sevilla (Gioacchino Rossini), Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni), Nabucco, Rigoletto, Traviata şi Aida (Giuseppe Verdi).

Roberto Salvalaio a început să studieze orga şi compoziţia  la Conservatorul din Venezia şi şi-a obţinut specializarea în muzică prepolifonică, compoziţie experimentală, orchestraţie şi dirijat orchestră,  la acelaşi conservator.

A studiat dirijatul cu Ghenadi Gouraiev (Moscova), Ovidiu Bălan (România) şi la Accademia Chigiana din Siena cu Carlo Maria Giulini. Din 1998 este dirijor al Orchestrei de Cameră din Veneţia, ansamblu cu care a câştigat premiul I absolut al Concursului Internaţional dedicat lui „Astor Piazzolla” şi un premiu special acordat de „Busy Music” din Paris pentru cea mai bună orchestraţie.

În 1999, sub patronajul Ministerului Culturii din România în cadrul Festivalului de Muzică Contemporană  a fost invitat să dirijeze orchestra de Cameră Radio din Bucureşti  şi a realizat un CD  cu lucrări  de compozitori români.

A dirijat orchestre din Italia, România, Bulgaria, Rusia, Republica Moldova şi Venezuela şi a susţinut concerte în Italia şi străinătate, în oraşe precum Veneţia, Lisabona, Zagreb, Bonn, Lyon, Salzburg, Lugano, Budapesta, Bucureşti, Moscova, Oslo, New York, Manila, Caracas, Tokyo, Seul, Beijing, Ulan Bator,  Yakuts.

În noiembrie 2004, în cadrul festivalului din Caracas, dedicat maestrului venezuelean Aldemaro Romero a dirijat creaţii ale acestuia  în premieră mondială.

Din octombrie 2008 colaborează în calitate de dirijor în cadrul Bienalei Muzicii Contemporane din Veneţia, prezentând în primă audiţie lucrarea „Fresco”, pentru cinci orchestre de suflători a compozitorului Luca Francesconi, iar în cadrul ediţiei din 2009, lucrarea „Ionisation” de Edgard Varese cu Ansamblul Brake Drum Percussion.

Cu sprijinul concret al maestrului Filarmonicii Borusan din Istanbul, violonista Pelin Halkaci, ne ancorăm în această a treia săptămână a lunii martie, în zone cunoscute ale repertoriului violonistic mondial, programarea Poemului op.25 de Ernest Chausson şi a Rapsodiei Tzigane de Maurice Ravel consumându-se pe scena mare de concerte, în seara obişnuită de joi, de la ora 19.00.

Cunoscută publicului arădean datorită anterioarelor sale conlucrări cu ansamblul simfonic, Pelin Halkaci se opreşte de această dată asupra unor ópusuri de mare popularitate, reprezentative pentru muzica franceză romantică şi postromantică. Poemul op.25, cea mai cunoscută lucrare din catalogul lui Ernest Chausson, inspirată de una dintre nuvelele lui Turgheniev şi dedicată în 1896 violonistului belgian Eugene Ysaye, este completată în prima parte a serii de Tzigane de Maurice Ravel, o lucrare de cotitură a literaturii violonistice, renumită pentru înaltul grad de dificultate şi inspirată de scriitura virtuozilor secolului al XIX-lea, Liszt şi Paganini .

Semnătura întregului o poartă dirijorul Tiberiu Oprea, cel care după pauză îşi probează experienţa într-o selecţie a celor mai reuşite Dansuri slave de Antonin Dvorak, desprinse din colecţiile op.46 şi op.72, care i-a adus creatorului lor recunoaşterea pe meridianele lumii.