Filmul „N-am avut de ales“/„No other choice“ (r. Park Chan-Wook), o satiră la adresa capitalismului care nu pune preț pe calitatea umană, va fi proiectat la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Proiecția va avea loc vineri, 5 iunie 2026, de la ora 19.00.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

Filmul, inspirat din romanul „The Ax“, scris de Donald E. Westlake și publicat în 1997, spune povestea lui Yoo Man-su, un expert în industria hârtiei, cu o experiență de 25 de ani lucrați fără întrerupere, care îi permit să susțină un stil de viață opulent și o familie căreia să nu îi lipsească nimic.

Dar el își pierde slujba și în curând și stilul de viață. Având deja o anumită vârstă și fiind fixat în a lucra exclusiv în industria hârtiei, unde arealul de selecție este destul de redus, el încearcă să fie reangajat, dar fără succes. Ajuns la capătul răbdării, el concepe un plan prin care să își elimine concurența directă.

Filmul aduce în prim plan multe teme sociale actuale: creșterea șomajului, atitudinile toxice de la locul de muncă și normele sociale pe care trebuie să le urmăm.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS

Titlu original:  Eojjeolsuga Eobsda

Titlu internațional: No Other Choice

Producție: Coreea de Sud, 2025

Regie: Park Chan-Wook

Disitribuție: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Yoo Yeon-seok

Gen film: Thriller

Rating: N-15 – Nerecomandat copiilor sub 15 ani

Festivaluri:
În competiție la Festivalul Internațional de Film de la Veneția 2025

3 nominalizări la premiile Globul de Aur 2026

După 25 de ani în care munca a fost pasiunea lui, Man-su este concediat. Simțindu-se ca și cum cineva i-a tăiat capul, jură să-și găsească un nou job în următoarele trei luni, de dragul familiei sale. După mai bine de un an tot nu reușește să treacă de interviuri, așa că nu are de ales: trebuie să-i elimine pe cei mai buni ca el.

„Grațierea“/„La grazia“, cel mai nou film al regizorului italian Paolo Sorrentino, va fi proiectat la Cinematograful „Arta“ din Arad. Proiecția va avea loc vineri, 29 mai 2026, de la ora 19.00. Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile.

„Grațierea“ este un film despre putere și iubire, dar mai ales despre oameni și alegerile care îi definesc, cu Toni Servillo, în rolul principal, un actor emblematic al universului lui Sorrentino.

Filmul ne prezintă ultimele luni ale mandatului unui președinte italian fictiv, Mariano De Santis, un jurist cu o carieră impresionantă și autor al unor manuale de drept penal de mii de pagini. Diplomat de profesie, a gestionat nu mai puțin de șase crize guvernamentale și are tot mai puțin timp pentru a lua câteva decizii esențiale: mai are de acordat două grațieri și de promulgat câteva legi.

Prezentat la Festivalul de Film de la Veneția, unde a câștigat șase premii, filmul construiește un portret ficțional al unui președinte aflat la final de mandat, confruntat cu o serie de decizii cu impact major — de la grațieri controversate până la asumarea unei inițiative legislative cu implicații etice profunde.

Filmările au avut loc în Torino, Roma, Milano și Modena, în locații emblematice care contribuie la atmosfera filmului. Spații precum Palazzo Chiablese, Castello del Valentino sau Muzeul Egiptean din Torino au fost transformate în interioare ale Palatului Quirinale, în timp ce scenele din Roma au fost filmate în Piazza del Quirinale, Via Condotti sau Piazza di Spagna.

Producția a inclus și filmări la Teatro alla Scala din Milano, precum și într-o capelă din Modena.

Coloana sonoră, alcătuită din muzică electronică, clasică și rap, aduce un contrast subtil cu spațiul formal în care se desfășoară acțiunea.

Piese semnate de Jóhann Jóhannsson, Ryuichi Sakamoto, Il Est Vilaine sau Guè contribuie la conturarea unui personaj care, dincolo de rigoarea funcției, își caută propriul echilibru într-un context rigid și adesea impersonal.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS

La Grazia/Grațierea

Italia 2026

Premii:

Coppa Volpi pentru cel mai bun actor – Toni Servillo, la Festivalul de film de la Veneția 2025

Trofeul Pasinetti pentru cel mai bun actor – Toni Servillo

Trofeul Brian – Paolo Sorrentino

Trofeul Pasinetti – mențiune specială – Anna Ferzetti

Trofeul Pasinetti pentru cel mai bun film – Paolo Sorrentino

Cel mai bun film Italian – Paolo Sorrentino

Rating: AP-12 (Acordul părinților pentru copiii cu vârste mai mici de 12 ani)

Distribuitor: Independența film

Mariano De Santis (Toni Servillo), fost judecător constituțional, este președintele Republicii Italiene. Văduv și catolic, are o fiică: Dorotea (Anna Ferzetti), juristă, ca el. Pe măsură ce mandatul său se apropie de sfârșit, în mijlocul unor zile lipsite de evenimente, apar trei îndatoriri finale: grațierea unei femei care și-a ucis soțul abuziv, grațierea unui bărbat care și-a omorât soția bolnavă de Alzheimer și o lege privind dezincriminarea eutanasiei. Aceste dileme morale, care se împletesc cu viața sa privată, în moduri care par imposibile de deslușit, pun în lumină tensiuni esențiale, precum conflictul dintre rigoarea legii și empatia față de suferință sau întrebarea „cui aparțin, de fapt, zilele noastre?”.

Filmul „Primavera“, debutul în lungmetraj al regizorului de teatru Damiano Michieletto, inspirat de romanul „Stabat Mater“ de Tiziano Scarpa, va fi proiectat, a doua oară, la cererea publicului, la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Proiecția va avea loc miercuri, 27 mai 2026, de la ora 19.00.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

Damiano Michieletto, unul dintre cei mai mari regizori de teatru din lume, debutează pe marele ecran cu un film captivant și grandios, o viguroasă frescă a nedreptății condiției feminine și a forței salvatoare a muzicii.

Acțiunea filmului are loc în Veneția secolului al XVIII-lea și urmărește povestea Ceciliei, o tânără violonistă dintr-un orfelinat, a cărei viață se schimbă odată cu sosirea compozitorului Antonio Vivaldi.

Pentru Cecilia, muzica este singura formă de libertate. Pentru Antonio Vivaldi, ea poate deveni inspirația unei capodopere. Poate că puțini dintre noi știu, dar din această întâlnire s-a născut o revoluție sonoră – „Anotimpurile“.

Povestea întreagă va fi dezvăluită pe marele ecran la Cinematograful „Arta“ Arad.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS

Primavera

Titlul pentru România: Primavera

Gen: biografic, period drama

An: 2025

Durata: 110 min

Rating: N-15

Țara: Italia

Regia: Damiano Michieletto

Scenariul: Tiziano Scarpa, Ludovica Rampoldi, Damiano Michieletto

Distribuție: Tecla Insolia, Michele Riondino, Fabrizia Sacchi

Veneția, începutul secolului al XVIII-lea. În spatele zidurilor Ospedale della Pietà, un orfelinat izolat pentru fete talentate, trăiește Cecilia, o tânără violonistă cu un dar excepțional. Deși muzica îi dă glas sufletului, viața ei este strict controlată, iar singura ieșire pare o căsătorie aranjată. Totul se schimbă când la Pietà sosește un nou profesor: Antonio Vivaldi. Sub îndrumarea lui, Cecilia descoperă nu doar forța artei, ci și curajul de a-și înfrunta destinul și de a lupta pentru propria libertate…

Publicul arădean este invitat vineri, 20 martie 2026, de la ora 19:00, la Cinematograful Arta, pentru proiecția filmului „Viață privată” („Vie privée”), în regia Rebeccăi Zlotowski, o producție prezentată în selecția oficială a Festivalului de la Cannes 2025. Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Filmul, un thriller psihologic cu accente de umor, o are în rolul principal pe Jodie Foster și spune povestea lui Lilian Steiner, o psihiatră de renume din Paris. În urma morții suspecte a uneia dintre pacientele sale, declarată oficial sinucidere, protagonista refuză să accepte verdictul și începe o investigație pe cont propriu. Demersul său o conduce într-o confruntare personală profundă, în care sunt puse sub semnul întrebării atât relațiile apropiate, cât și limitele responsabilității profesionale.

„Viață privată” propune o reflecție subtilă asupra graniței fragile dintre empatie și proiecție, dintre implicare și obiectivitate, explorând momentul în care un psihiatru nu mai poate rămâne un simplu observator. Filmul se remarcă prin ambiguitatea sa, refuzul de a oferi răspunsuri facile și prin analiza nuanțată a relațiilor umane.

Regizoarea Rebecca Zlotowski este recunoscută pentru interesul său constant față de personaje feminine complexe și pentru modul în care abordează tensiunile dintre viața intimă și cea publică. În această producție, ea îmbină suspansul cu observația fină și un umor discret, conturând o experiență cinematografică captivantă.

Evenimentul face parte din programul cultural al Municipiului Arad și este organizat de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS:

„Viață privată” / „Vie privée”/Franța 2025

Gen film: Dramă, Mister

Rating: AP-12

Când Lilian Steiner, o psihiatră de renume, află despre moartea uneia dintre paciente, este profund tulburată. Convinsă că nu a fost vorba de un simplu gest tragic, ci de o crimă, Lilian începe propria investigație – una care o va obliga să pună sub semnul întrebării tot ce credea că știe despre ceilalți, dar mai ales despre ea însăși.

Dragoste, haute cuisine și un mister care traversează două continente – din Franța până în exoticul Taiwan – sunt ingredientele filmului „Ultima rețetă” („La Réparation”, r. Régis Wargnier), care va fi proiectat la Cinematograful „Arta” din Arad.

Filmul poate fi văzut vineri, 13 martie 2026, de la ora 19:00. Ca și până acum, accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Cu Julia de Nunez, Clovis Cornillac și Julien de Saint Jean în rolurile principale, filmul urmărește o poveste de iubire întreruptă de o dispariție misterioasă, pe fundalul unei lumi în care presiunea succesului este constantă.

Cu doar câteva ore înainte de a primi a treia stea Michelin, celebrul chef Paskal Jankovski dispare fără urmă împreună cu sous-chef-ul său. Restaurantul rămâne în mâinile fiicei sale, Clara, în vârstă de 20 de ani, care este nevoită să preia conducerea unei bucătării prestigioase într-un moment de presiune extremă.

Doi ani mai târziu, o invitație la un congres gastronomic din Taiwan devine punctul de plecare al unei investigații care scoate la iveală secrete din trecut.

Filmul aduce pe ecran universul restaurantelor de top, unde excelența devine obsesie, iar performanța modelează caractere.

Filmările din Franța au avut loc în Bretania, la legendarul Moulin de Rosmadec – primul restaurant din Finistère distins cu o stea Michelin încă din 1933, o instituție a gastronomiei bretone, găzduit într-o moară din secolul al XV-lea.

Partea asiatică a filmului a fost realizată în Taipei, inclusiv în restaurantul RAW, fondat de chef-ul André Chiang și recompensat cu două stele Michelin, considerat unul dintre reperele fine dining-ului contemporan din Taiwan.

Pentru regizorul Régis Wargnier, punctul de plecare al poveștii a fost tema dispariției – un fenomen real și rar discutat: în Franța, aproximativ 10.000 de persoane dispar anual fără a lăsa urme.

„Ultima rețetă” este un film despre iubire, ambiție și transmiterea talentului de la o generație la alta, plasat într-un univers rar explorat pe ecran – cel al gastronomiei de elită.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta” sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS

Titlu original: La Réparation
Titlu în România: Ultima rețetă
Gen: Dramă
Regia: Régis Wargnier
Distribuție: Julia de Nunez, J.C. Lin, Julien de Saint Jean, Clovis Cornillac, Louis-Do de Lencquesaing
Producție: Franța, 2024
Clasificare: AP-12 – Acord parental pentru copiii sub 12 ani

Cu câteva ore înainte să primească a treia sa stea Michelin, un bucătar renumit dispare împreună cu subalternul său în timpul unei partide de vânătoare. Fiica sa, Clara, rămâne să conducă restaurantul și să facă față presiunii mediatice. Doi ani mai târziu, o invitație la un prestigios congres gastronomic din Taiwan o pune pe urmele unui adevăr care ar putea schimba totul.

Filmul „Napoli – New York”, regizat de Gabriele Salvatores, va fi proiectat în premieră la Cinematograful Arta din Arad, vineri, 6 martie 2026, de la ora 19.00. Publicul va avea acces gratuit, în limita locurilor disponibile. Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

Lungmetrajul are la bază un scenariu original scris în anii ’80 de Federico Fellini și Tullio Pinelli și aduce pe ecran o poveste emoționantă despre speranță, identitate și visul unei vieți mai bune. Acțiunea este plasată în 1949, într-un Napoli devastat de urmările celui de-al Doilea Război Mondial. Printre ruine și lipsuri, doi copii, Carmine și Celestina, încearcă să supraviețuiască ajutându-se unul pe celălalt și visând, asemenea multora din generația lor, să ajungă în America.

Într-o noapte, după o întâlnire întâmplătoare cu bucătarul unui vas cu aburi, cei doi se strecoară la bordul unei nave cu destinația New York, hotărâți să o găsească pe sora Celestinei, plecată peste ocean cu câțiva ani înainte. Ajunși într-o metropolă necunoscută, copiii trec prin numeroase încercări și descoperă treptat ce înseamnă curajul, prietenia și sentimentul de „acasă”.

SINOPSIS

Titlu: Napoli – New York

Dată lansare România: 6 martie 2026

Gen: Familie, Coming-of-age period drama

An: 2024

Durata: 124 min

Rating: AP 12 (Acordul părinților pentru copiii cu vârste mai mici de 12 ani)

Țara: Italia

Regia: Gabriele Salvatores

Scenariul: Gabriele Salvatores (după o poveste de Federico Fellini și Tullio Pinelli)

Distribuție: Pierfrancesco Favino, Dea Lanzaro, Antonio Guerra

Printre ruinele unui Napoli sărăcit, imediat după război, doi copii, Carmine și Celestina, încearcă să supraviețuiască sprijinindu-se unul pe celălalt. Într-o noapte, se îmbarcă în secret pe un vas cu destinația New York pentru a o găsi pe sora Celestinei emigrată în America cu câțiva ani înainte. Ajung într-o metropolă necunoscută, pe care, după mai multe peripeții, vor învăța să o considere acasă.

Filmul „Surzenie“/„Sorda“ (r. Eva Libertad), care spune povestea unei femei surde care devine mamă într-o lume care nu a învățat încă să o asculte, va avea premiera și la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Evenimentul va avea loc vineri, 20 februarie 2026, de la ora 19.00.

Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Personajul principal al filmului este Angela, o persoană cu deficiențe de auz care este căsătorită cu un bărbat normal. Ea se află efectiv între două lumi: are prieteni din comunitatea ei, persoane cu deficiențe de auz, dar are și prieteni care aud, din partea soțului.

Când ea rămâne însărcinată, toată lumea se întreabă cum va fi copilul. Copilul se dovedește a fi „auzitor“, ceea ce înseamnă că mama va ajunge cumva izolată în propria familie.

„Surzenie“ este un film sensibil și puternic despre iubire, comunicare și lupta pentru autonomie.

Evenimentele de la Cinematograful Arta sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

Festivaluri:

Berlinale 2025 — Premiul Publicului Panorama

TIFF România 2025 — Premiul Publicului

Premiile GOYA 2026 — 7 nominalizări pentru Cel mai bun film, regizor debutant, scenariu adaptat, interpretări (3 actori diferiți) și coloană sonoră

Nominalizat pentru Lux Audience Award 2026

SINOPSIS:

Titlu România: Surzenie

Tutlu original: Sorda (2025), Spania

Gen: Dramă

Rating: AG (Audiență generală)

Lansare în România: 20.02.2026

Regia și Scenariul: Eva Libertad

Producător: Adolfo Blanco

Camera: Gina FerrerCompozitor: Aránzazu Calleja

Montaj: Marta Velasco

Distribuția: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario

Limba: Spaniolă, Engleză

Durata: 99 minute

Ángela are o relație fericită cu Héctor și împreună aşteaptă un copil – ea este surdă, în timp ce el aude. Nașterea copilului deschide însă un nou capitol, în care Ángela se confruntă cu dificultățile maternității într-o lume neadaptată nevoilor ei.

„Vocea lui Hind Rajab“/„The Voice of Hind Rajab“ (r. Kaouther Ben Hania), o docudrama politică tumultuoasă, care a făcut senzație la festivalul de la Veneția, unde a câștigat Leul de Argint, după aplauze la scenă deschisă care au durat douăzeci și trei de minute, va fi proiectat la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Proiecția va avea loc vineri, 6 februarie 2026, de la ora 19.00.

Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

Filmul, co-producție Tunisia, Franța, SUA, spune povestea apelului telefonic din 29 ianuarie 2024, când lumea a auzit vocea lui Hind Rajab, o fetiță de șase ani, prinsă într-o mașină în Gaza, alături de trupurile a șase membri ai familiei sale, implorând după un ajutor care nu a mai venit.

Dramatizarea tulburătoare a evenimentelor realizată de regizoarea tunisiană Kaouther Ben Hania, spusă din perspectiva voluntarilor organizației Red Crescent din Palestina care au preluat apelul fetiței, folosește înregistrările reale cu vocea lui Hind. Este o decizie care conferă filmului o forță devastatoare.

Hind, împreună cu mătușa, unchiul și cei patru veri ai săi, sunt evacuați din cartierul Al Hawa în urma unui ordin al armatei israeliene, când mașina în care se aflau a fost atacată, toți fiind uciși, cu excepția ei. Voluntarii Red Crescent sunt alertați printr-un apel venit de la Omar (Motaz Malhees), un unchi aflat în Germania, iar operatorul care răspunde este zguduit de momentul în care, după ce vorbește cu verișoara mai mare a lui Hind, aude foc de artilerie urmat de tăcere. Urmează o cursă contracronometru, marcată de tensiune și obstacole, pentru a trimite o ambulanță către fetiță, după un efort colectiv uriaș.

Ultimul apel al lui Hind Rajab este una dintre cele mai cutremurătoare povești apărute din Gaza, un moment investigat meticulos de publicații precum The Washington Post și Sky News. A rezonat la nivel global atât ca tragedie personală, cât și ca act de anchetă publică. Regizoarea Kaouther Ben Hania afirma într-un interviu că „vocea lui Hind, în acel moment, a devenit ceva mai mult decât rugămintea disperată a unui copil. A părut însăși vocea Gazei, strigând după ajutor într-un gol, întâmpinată de indiferență, de tăcere. A fost o metaforă devenită dureros de reală: un strigăt de salvare pe care lumea îl putea auzi, dar la care nimeni nu părea dispus sau capabil să răspundă.“

Pentru a reconstitui lanțul de evenimente, Kaouther Ben Hania a lucrat cu aproximativ șaptezeci de minute de convorbiri telefonice înregistrate între Hind și voluntari. De asemenea, i-a intervievat pe operatorii Red Crescent, explorând impactul emoțional al experienței. Actorii rostesc replicile spuse în realitate de personajele lor. Granițele dintre ficțiune și realitate se estompează uneori în film, unele cadre combinând actorii cu imagini filmate cu telefonul persoanelor reale pe care le interpretează. Modul în care filmul folosește atât vocea, cât și tăcerea este un exercițiu cinematic de impact. Variety l-a descris ca fiind, în esență, “un film despre actul de a asculta: o rugăminte de copil, ecourile violenței, tăcerea care urmează la final“.

Povestea se desfășoară pe fețele voluntarilor care au preluat apelul de urgență, emoțiile și reacțiile lor sunt ghidul spectatorului prin labirintul complicat al acelor minute: munți de birocrație și hățișuri administrative în încercarea lor de a trimite ajutor lui Hind. Dintre cele patru personaje principale, Omar este cel mai temperamental, frustrarea sa față de lipsa de acțiune izbucnind în accese de furie neputincioasă. Mahdi (Amer Hlehel) are un perete memorial cu fotografii ale șoferilor de ambulanță uciși în timpul serviciului și nu vrea să riște să mai adauge nume pe lista celor decedați. Empatica Rana (Saja Kilani) preia inițiativa în conversațiile cu fetița captivă în mașina atacată.

Vocea lui Hind Rajab este o experiență cinematografică care provoacă, emoționează și invită la reflecție, punând în prim-plan puterea nespusă a unei povești umane transformate în artă.

După premiera în competiția oficială a Festivalului de la Veneția, filmul a atras implicarea unor producători de top de la Hollywood, precum Brad Pitt și Joaquin Phoenix, alături de actori și regizori ca Rooney Mara, Jonathan Glazer și Alfonso Cuarón, consolidându-și astfel și mai mult vizibilitatea internațională. Filmul a câștigat Premiul Publicului la Festivalul Internațional de la San Sebastian, Cea mai bună regie la Festivalul de la Ghent și Premiul juriului la Chicago.

Despre Kaouther Ben Hania

Regizoarea Kaouther Ben Hania explorează constant granițele dintre ficțiune și documentar. „Four Daughters“ a fost nominalizat la Premiile Oscar în 2024, la categoria „Cel mai bun documentar“, după ce a fost prezentat în Competiția oficială a Festivalului de Film de la Cannes. Filmul ei anterior, „The Man Who Sold His Skin“ a fost, de asemenea, nominalizat la Premiile Oscar în 2021, la categoria „Cel mai bun film internațional“, reprezentând Tunisia. Toate celelalte filme ale sale au avut premiera în cadrul unor festivaluri cunoscute, printre care Cannes, Veneția, AFI, Los Angeles, Locarno, IDFA și Hot Docs Toronto.

„Vocea lui Hind Rajab“ este cel de-al șaselea film al său și a avut premiera în competiția de la Veneția în 2025, unde a câștigat Leul de Argint.

La 173 de ani de la nașterea lui Mihai Eminescu, va fi lansat în cinematografele din țară, documentarul „Eminescu și Cernăuții”, realizat la Ipotești și în Bucovina de Nord, în perioada aprilie – decembrie 2022.

La Arad, proiecția filmului va avea loc vineri, 16 ianuarie 2026, de la ora 19.00, la Cinematograful „Arta“, ocazie cu care va fi marcată Ziua Culturii Naționale.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

Filmul documentar „Eminescu și Cernăuții” prezintă în imagini cinematografice (docudramă și  narațiune) povestea plecării din Ipotești la școală a copilului Mihai, la vârsta de șapte ani, împreună cu tatăl său Gheorghe Eminovici, până la ultima vizită pe care a făcut-o la Cernăuți, înaintea Crăciunului din 1885.

Filmul „Eminescu și Cernăuții” a fost realizat cu fonduri exclusiv private, sub semnul alarmelor și războiului din Ucraina, pe baza scenariului prof. dr. Ionel Novac și prof. Vasile Bycu, în regia lui Mihai Petre Grosu.

Cu sprijinul unor români adevărați, bucovineni din Ucraina cunoscători ai vieții lui Eminescu și Societății de Cultură „Mihai Eminescu” din Cernăuți, realizatorii au filmat în toate școlile în care a învățat poetul, în care a stat cu chirie, inclusiv casa lui Aron Pumnul, dar și pe pământul unde bătea mingea cu colegii de școală.

De asemenea, realizatorii au filmat, pe lângă interviuri și imagini mai puțin cunoscute referitoare la viața lui Eminescu, în Arhiva de Stat a Ucrainei, prilej cu care au descoperit documente necunoscute.

La finalul filmului, istorici și literați din Bucovina de Nord vorbesc despre cum, după 1944, propaganda sovietică l-a transformat pe Eminescu din poetul național al românilor într-un oarecare „poet moldovean”.

Filmul este produs de GCC Film Global, producător general, GCC Film Worldwide și Mihai Petre Grosu, co-producători.

Filmul „Ofertă irezistibilă“/„The Best Offer“(r. Giuseppe Tornatore), distins cu premiul Academiei Europene de Film pentru „Cel mai bun compozitor“–Ennio Moricone și nominalizat la Premiul publicului pentru cel mai bun film, va fi proiectat la Cinematograful „Arta“ din Arad.

Proiecția va avea loc vineri, 14 noiembrie 2025, de la ora 19.00.

Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile.

Filmul spune povestea extravagantului colecționar și evaluator de artă Virgil Oldman, care trebuie să ducă la bun sfârșit cea mai bizară evaluare de obiecte de artă din cariera sa. Obișnuit cu respectul acordat unui licitator de talie mondială, Virgil este profund uimit atunci când Claire, tânăra moștenitoare a unei averi impresionante, se sustrage în mai multe rânduri de la întâlnirile prestabilite cu acesta, invocând motive variate, oferindu-i însă toate condițiile pentru a duce evaluarea la bun sfârșit.

Toate acestea nu fac decât să stârnească din ce în ce mai mult curiozitatea lui Virgil, iar în scurt timp acesta se îndrăgostește iremediabil de Claire. Virgil ajunge să uite toate rigorile vieții sale și să încalce regulile pe care și le-a impus, purtat de pasiunea sa pentru femeia misterioasă. Povestea de dragoste care se înfiripă între cei doi însă va aduce o răsturnare de situație în viețile celor doi și îi va atrage într-o capcană periculoasă.
Dincolo de imaginile impresionante, filmul are o coloană sonoră de excepție semnată de binecunoscutul Ennio Morricone, renumit pentru muzica din peste 500 de filme și seriale de televiziune.

În timpul filmului sunt prezentate mai multe opere de artă. Pictura care se restaurează este „Portret de fată tânără“ (cca. 1470) de Christus Petrus.

Printre lucrările studiate de Oldman sunt, de asemenea, „Nașterea lui Venus“ (1879) de William-Adolphe Bouguereau.

Printre portretele feminine din colecția sa, se pot observa: „Portret al unei tinere femei (La Fornarina)“ (cca. 1519), „Portret al unei tinere femei (La Muta)“ (1507) de Raphael, „Violante“ ( cca. 1515), „La Bella“ (1536) de Titian, „Portret Eleaonor de Toledo“ (1560), „Portret Lucrezia Panciatichi“(1541) de Bronzino, „Portret Caterina Sforza“ (cca. 1490) de Lorenzo di creditori, „Zingarella“ (1505) de Boccaccio Boccaccino, „Doamna cu o carte de Rhyme Petrarca“ (cca. 1528) de Andrea del Sarto, „Portret Bianca Cappello“ (cca. 1572) de Alessandro Allori, „Portret Elspeth Tucher“(1499) de Albrecht Dürer, și „Jeanne Samary într-o rochie decoltată“ (La Rêverie) (1877), de Pierre-Auguste Renoir.

Există, de asemenea, lucrări de Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Paul Rubens, Francisco Goya, Elisabeth Vigée-Le Brun, Dante Gabriel Rossetti, Amedeo Modigliani, Morgan Weistling, si multe altele.

Evenimentele de la Cinematograful „Arta“ sunt organizate de Primăria Municipiului Arad și Centrul Municipal de Cultură Arad.

SINOPSIS:

Ofertă irezistibilă/Italia 2013

Gen film: Dramă, Romantic

Rating: AP-12 (Acordul părinților pentru copiii cu vârste mai mici de 12 ani)

Virgil Oldman este un om solitar, cult care este reticent în a-și face prieteni, mai ales femei, dar care are o obsesie pentru picturile vechi ce le întruchipează. Curând, viața sa are să se schimbe când întâlnește o tânără care îi cere să se ocupe de vânzarea obiectelor prețioase din casa părinților săi. Cu toate că nu poate vedea chipul acesteia, Virgil continuă să o viziteze și să o cunoască pe tânăra misterioasă care s-a închis în propria lume. Pas cu pas, Virgil cucerește inima acesteia și se lasă cuprins de o dragostea pasională pentru ea.