La canzone d’Amore

GALĂ DE OPERĂ OPEN AIR

Dirijor Giuseppe Carannante (Italia)

Solişti Gabrielle Mouhlen – soprană (Olanda) Paula Iancic – soprană

Enrico Terrone -tenor (Italia)

Dirijorul corului Robert Daniel Rădoiaş

La canzone d’Amore este titlul ediției din acest an a Galei de Operă Open Air, evenimentul care dă startul întâlnirilor muzicale ale toamnei, cel care mobilizează în fiecare început de septembrie, în Parcul Reconcilierii, un număr impresionant de melomani.

Propusă de dirijorul italian Giuseppe Carannante, tematica serii de Sâmbătă, 2 Septembrie 2017 este inspirată de arta peninsulară a secolelor XIX și XX, prezentă prin tradiționalele decupaje de spectacol sau miniaturalele canțonete napolitane, dar și de refrene pline de căldură și sensibilitate, inspirații pop ale ultimelor decenii.

Arii și duete faimoase din Elixirul dragostei (Gaetano Donizetti), Norma (Vincenzo Bellini), Traviata (Giuseppe Verdi), La Wally (Alfredo Catalani), Boema și Tosca (Giacomo Puccini) ancorează programul în formula tradiționala a galei, în timp ce fascinația canțonetei, precum și aceea a marilor cântece de dragoste ale generațiilor actuale motivează expansiunea proiectului în zonele mult mai accesibile ale divertismentului.

Love Story Fantasy, potpuriul semnat de Giuseppe Caranannte și realizat pe universalele Love Story, How Deep Is Your Love, Moon River sau That’s Amore, trasează granițele între lumea fantastică a operei și simplitatea și delicatețea canțonetelor, reflectate în emblematicele I’ te vurria vasà (Eduardo Di Capua), Piscatore ‘e Pusilleco (Ernesto Tagliaferri) sau Voce ‘e notte (Ernesto De Curtis), în timp ce accentele finale ale spectacolului anunță prin melodiile Caruso de Lucio Dalla sau Con te partirò de Francesco Sartori, deschiderea spre zonele de top ale clasamentelor recente.

Începând cu ora 20.00, vă așteptăm în Parcul Reconcilierii la o nouă întâlnire cu orchestra simfonică şi corul academic dirijat de Robert Daniel Rădoiaş, cu invitații din acest an ai Galei, sopranele Gabrielle Moulhen (Olanda) şi Paula Iancic și tenorul Enrico Terron (Italia).

Program

Edward Elgar Salut d’amour op. 12

Gaetano Donizetti Una furtiva lagrima (Elixirul dragostei)

Giacomo Puccini Che gelida manina (Boema)

Giacomo Puccini Si, mi chiamano Mimi (Boema)

Giacomo Puccini O soave fanciulla (Boema)

Giacomo Puccini Vissi d’arte (Tosca)

Giacomo Puccini Quando m’en vo’ (Boema)

Alfredo Catalani Ebben? Ne andrò lontana (La Wally)

Gaetano Donizetti Quel guardo il cavaliere (Don Pasquale)

Giuseppe Verdi Parigi o cara (Traviata)

Vincenzo Bellini Casta diva(Norma)

**

Love Story Fantasy

(Love Story, How Deep Is Your Love, Moon River, Thats Amore)

Vincenzo Russo-Eduardo Di Capua I’ te vurria vasà

Ernesto De Curtis Non ti scordar di me

Ernesto Murolo-Ernesto Tagliaferri Piscatore ‘e Pusilleco

Edoardo Nicolardi-Ernesto De Curtis Voce ‘e notte

Guido Maria Ferilli Un amore così grande

Stanislao Gastaldon Musica proibita

Lucio Dalla Caruso

Francesco Sartori- Lucio Quarantotto Con te partirò

Dirijor, compozitor şi clarinetist, Giuseppe Carannante a obţinut diplome de specialitate în domeniile clarinet, muzică corală şi dirijat coral, orchestraţie pentru orchestră de suflători, dirijat orchestral, compoziţie şi solistică.

S-a perfecţionat în dirijat orchestral sub îndrumarea lui P.Bellugi, iar ca instrumentist clarinetist, cu G. Garbarino la Accademia Chigiana din Siena.

Dirijează numeroase orchestre simfonice şi de cameră în Italia şi peste hotare, precum Filarmonicile din Bacău, Arad, Botoşani, orchestra Teatrului liric Elena Teodorini  din Craiova, Opera Braşov, Opera Maghiară din Cluj, orchestra Operei din Kharkov (Ucraina), Orchestra de Stat din Ivano Frankivsk (Ucraina), Orchestra Naţională a Radioteleviziunii din Moldova, Praeludium Ensemble, Latina lirica, Camerata Romanica, orchestra de cameră din Zürich, orchestra de cameră din Kiev, orchestra de cameră din Key Largo. Din anul 2004 este directorul și fondatorul orchestrei de cameră Symphonia Mundi.

Este invitat în mod regulat în Italia şi peste hotare pentru spectacole de opere lirice italiene, precum Traviata, Rigoletto, Trubadurul, Cavalleria Rusticana, Paiaţe, Barbierul din Seviglia, Tosca, Madame Butterfly, Boema etc.

Şi-a inclus creaţiile sale componistice în programele unor importante instituţii de concert şi festivaluri. Elegia – pentru orchestră de coarde a fost interpretată în concertele Filarmonicilor din Arad, Bacău, Botoşani, Ivano Frankivsk (Ucraina), în timp ce ultimii ani i-au adus confirmarea altor partituri: Mirage – fantezia concertantă pentru violocel şi orchestră de coarde (2009), Natalia’s Concerto pentru vioară și orchestră de coarde (2011), Pavane pour Emerik (2013) şi Zena’s Song, ultima fiind prezentată şi aclamată în multe locaţii internaţionale.

Compoziţiile sale sunt publicate de editurile Bèrben, Santabarbara, Esarmonia, Vigormusic, Stampress.

Ca profesor de muzică de cameră a susţinut cursuri la festivalurile din Procida, Ischia şi Academia din Ivano Frankivsk (Ucraina), a predat orchestratie pentru ansamblu de suflatori la Conservatorul San Pietro a Majella din Napoli, iar în prezent susţine cursuri de clarinet la Liceo musicale M. di Savoia di Napoli. În calitate de clarinetist a colaborat cu Orchestra del Teatro di San Carlo din Napoli şi cu Orchestra din Fiesole.

La începutul carierei sale muzicale a colaborat în calitate de clarinetist cu orchestra Teatrului San Carlo din Napoli

Este preşedintele Asociaţiei muzicale Symphonia Mundi, organizatoare de turnee concertistice pe teritoriul italian.

Născută în Olanda, Gabrielle Mouhlen a început să studieze flautul, iar apoi canto, la Conservatorul din Den Haag și la New Opera Academy, iar ca să urmeze o carieră în domeniul teatrului italian de operă, s-a stabilit ulterior în Italia.

Recent a cântat rolul lui Lady Macbeth, la Bresso, sub bagheta lui Giuseppe Carannante, Norma la Mantova și Tosca la Teatro Civico din Vercelli, alături de dirijorul Stefano Romani.

În 2016 a cântat Nabucco la Auditorium De Doelen din Rotterdam, în calendarul aceluiași an fiind incluse invitații la fel de valoroase: Turandot la Teatrul de operă și balet din Macedonia, sub direcția muzicală a lui Gianluca Martinenghi și în regia lui Giancarlo del Monaco, Aida la Teatrul din Velsen (Olanda), Tosca la Teatro Toselli din Cuneo și la Irun (Spania), sub direcția lui Paul Emmanuel Thomas. În timpul verii a cântat Norma, la Limekastell Pohl și Turandot, la Schloss Braunfels (Germania), sub bagheta lui Sibylle Wagner. În ultima parte a anului a fost invitată la Teatrul de Operă și Balet din Constanța, în distribuția operei Nabucco (dirijor Vittorio Parisi) și în decembrie a cântat Tosca la Teatro Marrucino di Chieti, sub direcția lui David Crescenzi, în regia lui Giancarlo del Monaco.

Se înscriu în agenda anilor precedenți alte vârfuri de carieră:

2015 Norma la Bergamo, Lady Macbeth la Musikcentrum Tivoli -Vredenburg din Utrecht, Tosca, la Teatro Ariston din Sanremo, Nabucco la Burgfestspiele din Dreieichenhahner (Germania), Turandot, într-o colaborare cu Ente Lugio Musicale Trapanese. În cadrul zilelor Puccini a fost invitată la Teatro del Giglio din Lucca, pentru un concert liric dirijat de Marco Balderi.

2014 Sieglinde (Walkiria) la Utrecht, Santuzza (Cavalleria Rusticana) la Teatro Superga din Nichelino și Maddalena (Andrea Chenier) la Bergamo, Recviemul de Giuseppe Verdi la Utrecht, Nabucco la Teatrul Ariston din Sanremo, Aida la Chasse Theater din Breda, Trubadurul și Nabucco la Festivalul San Galgano, Tosca la Teatro Verdi din Montecacini, Aida la Teatro d’Annunzio din Latina, Turandot la Teatro Cantero din Chiavari, Teatro Superga din Nichelino și Teatro Cavour din Imperia. Și-a marcat deopotrivă debutul în Manon Lescaut la Bergamo. 

2013  Invitația în SUA, la Central Florida Opera,  pentru partitura principală din Turandot, i-a adus premiul “Inspirig Artist Reward”. A urmat Recviemul de Verdi la Concertgebouw din Amsterdam, debutul din Bal mascat și Nabucco la Avenza, succesul cu rolul  Odabella din Attila, la Teatro Superga din Nichelino, precum și  Norma, la Teatro Canteri din Chiavari și Teatro Alfieri din Asti, în regia lui Alessandro Bertolotti. Și-a încheiat anul  printr-o apariție la Teatro dal Verme din Milano,  acompaniată de orchestra I Pomeriggi Musicali și dirijorul Daniele Agiman.

2012 A debutat în rolul Ioana d’Arc la Teatrul din Velsen, unde a făcut parte și din distribuțiile operelor Paiațe și Ernani, iar în anii anteriori, numele sopranei a fost prezent  în distribuții de Trubadurul (orchestra Rossini din Pesaro, sub direcția lui Daniele Agiman, în regia lui Hiroki Thara, Aida (Teatro Cavour din Imperia, sub direcția lui Stefano Giaroli) sau Carmina Burana, la Concertgebouw din Amsterdam, sub conducerea lui Martin van der Brugge

Debutul său absolut a avut însă loc în rolul Violettei din Traviata, la Teatrul de operă din Timișoara.

Soprana excelează deopotrivă în literatura concertistică, abordând partituri din repertoriul curent dar și capodopere exclusiviste: Les nuits d’été de Hector  Berlioz, Miroir de peine de Hendrik Andriessen, Vier letzte Lieder de Richard Strauss, Bachianas Brasileiras de Hector Villa Lobos, Stabat Mater și Petite Messe Solennelle de Gioacchino Rossini, Die Wesendonk – Lieder de Richard Wagner, Mirror of Perfection de Richard Blackford  sau Messa da Requiem de  Giuseppe Verdi.

Activitatea concertistică a purtat-o pe scene din Olanda, Italia, Anglia, Germania, Franța, Elveția, Spania, Portugalia, România,  SUA și America de Sud.

Soprana Paula Iancic și-a început instrucția muzicală la Liceul de arte „Sabin Drăgoi” din Arad, unde a urmat cursuri de pian și canto. Ulterior și-a continuat studiile de specialitate în cadrul Academiei de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, sub îndrumarea conf. univ. dr. Marius Vlad Budoiu și a prof. univ. dr. Elena Andrieș Moldovan, absolvind chiar în vara acestui an.

La numai 23 de ani, tânăra soprană se poate mândri cu o bogată activitate scenică atât în țară, cât și peste hotare. Pe scenele Operelor Naționale din Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, Paula Iancic a debutat în roluri precum Lauretta (din opera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini), Adela (din opereta Liliacul de Johann Strauss II), Micaela (din opera Carmen de Georges Bizet), Pamina (din opera Flautul Fermecat de Wolfgang Amadeus Mozart), Musetta (din opera Boema de Giacomo Puccini) și Mimi (din opera Boema de Giacomo Puccini). Nici în ceea ce privește repertoriul vocal-simfonic, activitatea sopranei nu este de trecut cu vederea, ea fiind invitată pe scenele Filarmonicilor din Arad, Cluj, Iași, Târgu-Mureș, Botoșani, cât și pe scena Sălii Radio București și a Ateneului Român din București. Dintre lucrările vocal-simfonice interpretate până în prezent, amintim: Messa di Gloria de Gioacchino Rossini, Misa Nelson de Joseph Haydn, Recviem de Wolfgang Amadeus Mozart, Te Deum de Antonin Dvorak și Simfonia a IX-a de Ludwig van Beethoven.

De asemenea, numeroase recunoașteri au venit și prin participările la concursurile de specialitate, cum ar fi „Mozart Competition” Cluj-Napoca, „Vox Artis” International Voice Competition Sibiu și „Alexandru Fărcaș” International Voice Competition Arad.

Din toamna anului 2016, Paula Iancic s-a alăturat studioului de operă de la Bayerische Staatsoper München, devenind astfel tânăr solist al uneia dintre cele mai mari opere din lume. Această realizare îi aduce noi oportunități și debuturi, precum Barbarina (din opera Nunta lui Figaro de W.A. Mozart), Taumännchen (din opera Hansel și Gretel de E. Humperdinck) și Papagena (din opera Flautul Fermecat de W.A. Mozart).

După studii canonice la Conservatorul “San Pietro a Majella” din Napoli, Enrico Terrone și-a continuat instrucția vocală sub îndrumarea unor nume mari ale artei lirice, precum Bruno Praticò, Fiorenza Cedolins, Alberto Gazale, Federico Longhi și Simone Piazzola

Ca solist a interpretat rolul lui Don Ottavio din Don Giovanni (Napoli 2012), Ferrando din Così fan tutte (Malta 2013) și Prințul Persiei din Turandot, sub directia lui Daniel Oren (Salerno 2014).

În decembrie 2014 a început sa colaboreze cu Teatrul din Lecce, în rolul Mario Cavaradossi (Tosca), continuarea însemnând în anul următor Alfredo Germont (Traviata) și Rodolfo (Boema). Turneul din Japonia, realizat în anul 2015, l-a făcut să asimileze roluri noi, Canio din Paiațe fiind reluat și la începutul anului viitor, pe scena de acasă.

Ca dublură pentru Giorgio Berrugi, și-a asumat în 2015 partitura lui Rodolfo din Boema, pe scena Teatrului Giuseppe Verdi din Salerno, sub directia lui Daniel Oren. Va continua colaborarea cu același teatru, ca dublură pentru Piero Giuliacci, în Paiațe de Leoncavallo, sub direcția lui Carmine Pinto.

S-a clasat pe primul loc în ierarhia ediției din 2016 a Concursului organizat de Fondazione Arena di Verona, în luna decembrie a aceluiași an fiind dublura lui Gustavo Porta în Tosca, spectacol dirijat de Daniel Oren.

Tenorul desfășoară o activitate bogată de recital, pe tot întinsul Italiei.

Născut la Ploieşti, dirijorul Robert Daniel Rădoiaş a absolvit în anul 1995 Liceul de Artă din oraşul natal, la specialitatea interpretare instrumentală – vioară. După anii de studiu la Universitatea „Transilvania”din Braşov (1995-2000), urmează cursurile de masterat în Stilistică dirijorală, avându-i ca profesori pe Nicolae D. Bica (dirijat coral), Ludovic Bács (dirijat orchestră) şi Dan Buciu (cursuri teoretice). În iunie 2011 şi-a susţinut teza de doctorat, intitulată „Sergiu Celibidache – un fenomen muzical al sec. al XX-lea. O privire monografică”, sub coordonarea profesorului Dan Dediu-Sandu, rector al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti.

Ca urmare a obţinerii unor burse a participat la cursurile de dirijat organizate de Bayerische Musikakademie Marktobersdorf (Germania) sub îndrumarea profesorului Volker Hämpfling de la Robert-Schumann-Hochschule din Düsseldorf (2003) şi la cel de al treilea Concurs Internaţional pentru Tineri Dirijori de Cor de la Viena (Austria), concurs organizat de Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (2004).

Robert Daniel Rădoiaş a desfăşurat activităţi didactice la Facultatea de muzică din cadrul Universităţii „Transilvania” din Braşov (2000-2001, 2005-2006), ca îndrumător al cursului de dirijat coral din cadrul specializării Pedagogie muzicală şi la Universitatea Emanuel din Oradea (2002 -2009), în calitate de lector la disciplinele dirijat coral şi ansamblu coral.

Ca dirijor al corului mixt de cameră al Universităţii Emanuel din Oradea, în 2005 a concertat în Rusia, unde a prezentat alături de Orchestra Academică a Filarmonicii din St. Petersburg oratoriul Matthäus Passion de Johann Sebastian Bach. La conducerea aceleiaşi formaţii corale a câştigat în 2004 premiul II la Youth & Music Festival – Viena.

Din anul 2007 este dirijorul Corului academic al Filarmonicii de Stat din Arad, alături de care susţine o activitate concertistică intensă, concretizată şi în turnee în Olanda, Austria (Festivalul de Operă Sankt Margarethen) şi Franţa. La ediţia din 2011 a Festivalului Internaţional George Enescu, a realizat alături de ansamblul coral prima audiţie a Simfoniei Hölderlin de Peter Ruzicka şi a Simfoniei nr.5 de George Enescu.

În 2012, an în care lumea muzicală de pretutindeni a aniversat centenarul naşterii Maestrului Sergiu Celibidache, Editura Muzicală din Bucureşti publică în două volume cartea „Sergiu Celibidache – un fenomen muzical al secolului al XX-lea. O privire monografică, semnată de dirijorul Robert Daniel Rădoiaş.

Din anul universitar 2016 -2017 este profesor asociat al Facultăţii de muzică şi teatru din cadrul Universităţii de Vest Timişoara, unde conduce cursul de dirijat coral pentru studenţii masteranzi.

La Filarmonica, seria concertelor clasice 2012-2013 se încheie în această ultimă săptămână a lunii, cu o gală de operă Giuseppe Verdi. Anul aniversar Verdi 2013 continuă printr-un nou eveniment în seara de Joi, 27 Iunie, de la ora 19.00, o colecţie de decupaje din marile titluri ale secolului al XIX-lea, adunate sub semnătura de scenă a lui Sergio Pellegrini, unul dintre cei mai experimentaţi dirijori ai spectacolelor lirice italiene. Însoţit în acest an de alte nume mari ale scenelor internaţionale de operă, soprana Ombretta Macchi şi mezzosoprana Anna Maria Chiuri, maestrul apelează la formula mare de spectacol, ce presupune deopotrivă corul (dirijor Robert Daniel Rădoiaş) şi orchestra, şi semnează împreună o seară de arii şi coruri din Nabucco, Rigoletto, Trubadurul, Traviata, Vecerniile siciliene, Don Carlo, Aida şi Macbeth.

Aria Violettei din Traviata, Aria Leonorei din Trubadurul sau celebrul Bolero al Elenei din Vecerniile siciliene, partituri de virtuozitate şi profunzime din repertoriul sopranelor verdiene se împletesc cu provocatoarele arii de mezzosoprană ale Azucenei (Trubadurul) sau Eboli (Don Carlo), iar momentele corale de maximă strălucire din Nabucco (Gli arredi festivi), Macbeth (Corul vrăjitoarelor) şi Trubadurul (Corul ţiganilor) se alătură corurilor de final de act din Don Carlo – (Spuntato ecco il di) sau Vecerniile siciliene (Si celebri alfin) .

„La 200 de ani de la naşterea compozitorului, tabloul liric italian oferă încă o dată publicului de operă al Aradului un spectacol cu adevărat excepţional, care celebrează la modul ideal splendoarea acestei lumi sonore.” – Dr. Alin Văcean – Director General – Filarmonica de Stat Arad

Sergio Pellegrini – Oaspete de marcă pe scena Filarmonicii

Preşedinte şi director artistic al Orchestrei Teatro Regio din Parma din anul 2007, Sergio Pellegrini a debutat ca dirijor de orchestră la pupitrul acestui ansamblu de renume, susţinând numeroase concerte în teatrele regiunii Emilia Romagna. A acompaniat interpreţi de mare prestigiu precum Nikolai Lugansky (Festivalul pianistic internaţional de la Teatro Grande din Brescia), Corrado Giuffredi, Andrea Oliva, Andrea Bacchetti dar şi personalităţi ale artei lirice mondiale precum Leo Nucci, Luca Salsi, Riccardo Zanellato, Gladis Rossi, Silvia Dalla Benetta sau Bruno Ribeiro.

Ca urmare a extraordinarei colaborări cu Leo Nucci, Sergio Pellegrini a devenit dirijorul principal al orchestrei Salotto’800, ansamblu care îl acompaniază pe celebrul bariton pe scenele din întreaga lume.

Începând din anul 2008 dirijează pe teritoriul Italiei turneele Orchestrei Est Europene, înfiinţată din membrii de marcă ai unor ansambluri simfonice din Rusia, Ucraina, Moldova şi România, iar în cadrul celei de a XVI a ediţii a Festivalului Notturni alla Villa Reale a dirijat pentru Asociaţia Amici della Musica din Milano, Orchestra de festival din Balcani.

A cuprins în agenda sa recentă invitaţii la Filarmonica di Gaia din Porto, Orchestra del Teatro Olimpico Vicenza, Filarmonica din Bacău şi a prezidat juriul celei de a doua ediţii a Concursului internaţional de canto de la Sibiu.

În 2008 a fost directorul muzical al producţiei „Tribute a Luciano Pavarotti”, un CD la care au colaborat tenorul Piero Mazzocchetti şi marele pianist Leone Magiera.

Format iniţial ca şi clarinetist, Sergio Pellegrini a colaborat cu orchestra simfonică de la Scala din Milano, orchestra Teatrului San Carlo din Napoli, orchestra de cameră italiană a lui Salvatore Accardo şi Orchestra de cameră din Mantova.

În 1997 a înfiinţat Ansamblul de operă de la Parma, alcătuit din instrumentişti de primă mână, care răspunde astăzi invitaţiilor lansate de cele mai prestigioase locaţii şi festivaluri ale lumii. Sub noua sa denumire – I Solisti del Teatro Regio di Parma – ansamblul a fost prezent în marile teatre şi festivaluri de operă ale Italiei, la Chelsea Festival – Londra, la Tokio (Sala Kyoi) şi Kyoto (Templul Tokofuji – Festivalul Otobutai) în Japonia, la sediul ONU şi la Carnegie Hall în New York, iar la invitaţia Filarmonicii din Moscova, a concertat la Sala Ceaikovski din Moscova, la Sankt Petersburg, Kaliningrad, Liepaja şi Riga.

Din anul 2009, Sergio Pellegrini este director artistic al stagiunii lirico-simfonice a Teatrului Giuseppe Verdi din Busetto.

În următoarele luni, Sergio Pellegrini şi orchestra de cameră a Teatrului Reggio din Parma vor lansa trei înregistrări discografice cu Desirée Rancatore, Roberto Aronica şi Roberto Scandiuzzi.

Ombretta Macchi a studiat vioara, pianul şi dansul şi a obţinut diploma de muzicolog la Universitatea Sapienza din Roma. A urmat studii de canto la Conservatorul din Bologna sub îndrumarea sopranei Adriana Giunta şi a frecventat cursurile specializării bienale Il teatro e la Musica organizate la Prato de Academia de artă dramatică din Roma, cursurile de perfecţionare susţinute de Mirella Freni şi atelierele mozartiene îndrumate de Claudio Desderi şi Bob Kettleson pe temele operelor Cosi fan tutte şi Nunta lui Figaro.

În urma câştigării Concursului Battistini, a debutat în anul 2004 în rolul lui Mimi din Boema, la Teatro F. Vespasiano din Rieti. În acelaşi an, la Concursul Citta di Pistoia şi-a adjudecat rolul principal din Il Tabarro de Puccini, în care va debuta în anul următor la Teatrul Manzoni din Pistoia şi va fi finalistă la Concursul internaţional de canto de la Bilbao.

La Concursul C. Seghizzi din Gorizia, alături de Premiul pentru cel mai bun program cameral şi Premiul publicului, obţine Premiul I pentru interpretarea lucrării „Les Illuminations” de Benjamin Britten. Obţine deopotrivă Premiul I la Concursul „Riccardo Zandonai” din Riva del Garda şi invitaţiile pentru rolurile principale din operele Conchita, Melenis şi Il grillo del focolare, semnate de Riccardo Zandonai. Premiul special al Teatrului Regio din Parma acordat în contextul concursului Riccardo Zardonai şi premiul al II-lea la Concursul Pietro Mongini  -„Una voce per Verdi” i-au adus confirmarea ca soprană verdiană.

Cariera sa internaţională s-a lansat odată cu invitaţia primită din partea lui John Mordler, ca şi cover pentru soprana Darina Takova în rolul Lucreziei Borgia, pe scena teatrului de opera din Montecarlo. Pe scena aceluiaşi teatru a revenit în stagiunea succesivă, în rolul principal din opera La Rondine. A debutat ulterior în rolul Donnei Elvira din Don Giovanni, în Tosca, Hanna Glavary din Văduva veselă, Leonora din Trubadurul, Violetta din Traviata, Cio Cio San din Madama Butterfly, ş.a. şi a colaborat cu dirijori şi regizori precum Giuliano Carella, Enrique Mazzola, Herbert Handt, J. A. Ghares, Maurizio Dini Ciacci, Gianmaria Griglio, Mauro Roveri, Eddi De Nadai, Andrea Dindo, Beppe Menegatti, Beppe De Tomasi, S. Barlowe, Karen Saillant. În gale de operă a fost invitata orchestrei Filarmonicii din Montecarlo, a orchestrei operei din Taşkent, a orchestrei Teatrului Bolşoi din Minsk, a orchestrei Friuli Venezia Giulia, a ansamblului Salotto’800 şi a orchestrei Teatrului Regio din Torino.

De dată recentă au fost colaborările sale cu Festivalul de operă Marghera (Madama Butterfly, o coproducţie a Teatrului La Fenice din Veneţia), cu Teatro Comunale din Vipiteno (Cosi fan tutte), cu Ennio Morricone, la realizarea lucrării sale Epitaffi Sparsi şi Filarmonica din Rovereto, pentru opera Il grillo del focolare de Riccardo Zandonai.

Anna Maria Chiuri a absolvit Conservatorul Arrigo Boito din Parma, la clasa sopranei Jenny Anvelt, însă în anii de studii s-a perfecţionat şi sub îndrumarea lui Franco Corelli. A câştigat numeroase competiţii precum Cascinalirica, Mario Del Monaco, Mario Basiola, Francesco Paolo Tosti, Gianfranco Masini dar şi Concursul Internaţional Ceaikovski de la Moscova, fiind unicul candidat italian, premiat vreodată în cadrul secţiunii lirice a acestui concurs.

Timbrul cizelat şi amploarea vocii sale i-au permis să debuteze în rolurile cele mai importante ale lui Verdi din Messa da Requiem, Amneris din Aida, Azucena din Trubadurul, Quickly din Falstaff, Fenena din Nabucco, Preziosilla din Forţa destinului, Federica din Luisa Miller, Maddalena din Rigoletto şi Ulrica din Bal mascat. A interpretat deopotrivă Adalgisa din Norma de Bellini, Santuzza din Cavalleria rusticana de Mascagni, Mătuşa prinţesei din Suor Angelica de Puccini, Prinţesa de Bouillon din Adriana Lecouvreur de Cilea sau Laura din Gioconda de Ponchielli.

Repertoriul său în limba franceză cuprinde rolurile din Carmen de Bizet, Ragonde din Le Comte Ory de Rossini şi Samson şi Dalila de Saint Saens, iar cel în limba germană partiturile lui Ortrud din Lohengrin şi Flosshilde din Aurul Rinului de Richard Wagner. O mare parte a carierei sale concertistice este dedicată promovării liedului german şi partiturilor marilor ruşi.

Conlucrează cu cele mai mari teatre ale Italiei: La Scala din Milano, Teatro Massimo din Palermo, Teatro Regio din Torino, San Carlo din Napoli, Carlo Felice din Genova, La Fenice din Veneţia, Teatro Verdi din Triest, Teatro Regio din Parma, Sferisterio din Macerata, Festivalul de la Ravenna, Festivalul Puccini de la Torre del Lago. A lucrat deopotrivă cu teatre de tradiţie din Italia precum Ancona, Bergamo, Brescia, Cagliari, Como, Cremona, Lucca, Modena, Pavia, Piacenza, Pisa, Rovigo, Salerno, Trento sau de peste hotare Geneva, Leipzig, Moscova, Palm Beach, Tel Aviv, Tokyo, Wexford sau Zürich. A conlucrat cu cele mai mari baghete ale timpului, Daniele Callegari, Angelo Campori, Giuliano Carella, Ricardo Chailly, Massimo De Bernart, Patrick Fournillier, Romano Gandolfi, Pier Giorgio Morandi, Riccardo Muti, Marcello Panni, Stefano Ranzani, Donato Renzetti, Nello Santi şi Georg Solti dar şi cu regizori de acelaşi rang – Sylvano Bussotti, Giancarlo Cobelli, Gilbert Deflo, Gabriele Lavia, Jonathan Miller, Paolo Olmi, Pier Luigi Pizzi, Massimo Ranieri, Luca Ronconi, Ivan Stefanutti şi Micha Von Hoeke.

A înregistrat pentru casa de discuri Bongiovanni opera contemporană Pasqua Fiorentina de Isidoro Capitano, Misa în sol de Bellini şi Piesele sacre de Sammartini iar pentru Arte, un DVD cu opera Bal mascat, dirijată de Ricardo Chailly.